Blog Zio Rock

IMPRESSIONI di una spettatrice al concerto dei Bon Jovi a Udine

2011-07-24T11:52:00.004+01:00

Come definire il 17/07/2011?

il giorno in cui l'Italia non dimenticherà la storia della musica, più di 180 minuti di show,in cui John, Richie, Brian e Tico si sono dimostrati musicisti superiori,in grado di trascinare piu di 40.000 spettatori in emozioni indescrivibili.

e si apre il concerto,uno stadio pieno di mani al cielo e un coro unico,passando dai primi successi:il rock di "You Give Love a Bad Name" alle nuove generazioni come "It's My Life" senza mai calare l'atmosfera di un minuto.

Notare l'emozione che hanno sfoggiato nei loro volti arrivato il momento in cui hanno cantato"We Weren't Born To Follow" e "Wanted Dead or Alive"(con la nostra bandiera nazionale sulle spalle) Udine si è riempita nelle 2 gradinate di una scenica coreografia:bandiera americana da un lato e la scritta JOVI dall'altro,grazie al grande lavoro del fun club,hanno fatto capire che forse 8 anni per rivederli in Italia sono un po' troppi!davvero troppi!!!

Poi quei 10 minuti di "Bad Medicine" che si trasforma in una cover di "Pretty Woman" e poi "You Know You Make Me Wanna (Shout!)"con l'aggiunta della chitarra di Bobby Bandiera,hanno fatto entusiasmare e divertire il pubblico!una carica davvero a mille da parte di tutti,salti,urli e parole in coro!

il pubblico chiedeva e Bon Jovi dava!!

La pioggia inizia a scendere:e John chiama Richie per fargli fare con un cappello cowboy nero sulla testa,si sono scatenati sotto la pioggia che non li ha fermati nemmeno per una splendida "Bed of Roses"con quei sorrisi sinceri lanciati ai fan che hanno illuminato piu dei fari dello stadio l'emozione delle persone nell'ascoltarli.

Mai un calo di voce,mai una nota fuori posto,un acustica ottima in tutto lo stadio,bellissima anche la voce di Richie e Brian in "These Arms" in un euforia generale,loro si che sanno come tenere calda l'atmosfera!

Assoli di chitarra,piano e batteria,ognuno dei membri ha dato qualcosa che resterà nel cuore del collettivo,hanno saputo dosare i tempi,hanno fatto uno show che non ha lasciato nemmeno un vuoto,hanno sempre e solo estratto la pura semplicità e grinta del Rock! Da quasi 30 anni,come solo loro sanno fare!

Giunti alla fine con la band riunita sul palco per un saluto collettivo all'Italia,l'Italia ha urlato"Always,Always,Always", John e Richie dopo aver confabulato qualcosa, hanno ripreso gli strumenti in mano,hanno intonato "Lie On Me"poi...la batteria di Tico ci ha accontentati,facendo scendere la lacrima tanto attesa nel sentire quella canzone che per me è tutto!!cambiando poi, le parole del ritornello in perché si,noi Li amiamo!

le luci del palco si spengono definitivamente con “Love This Town”..

Hanno dato tanto,riempito uno stadio facendo sold-out,piu di 20 canzoni e due ore e mezza di spettacolo..non hanno lasciato nemmeno un vuoto,ma solo tanta voglia nell'aspettarli di nuovo!!!!

(Jessica Viviani)

26-27-28 agosto 2011 a Rimini " MOONLIGHT FESTIVAL"

2011-07-17T17:25:00.004+01:00

Riassunto del programma concerti e dj aftershow, Velvet Club, Rimini

VENERDI 26 AGOSTO

Delenda Noia (ITA)

Babylonia (ITA)

AND ONE (GER)

+ 3 sale dj aftershow

Ingresso 20 €

SABATO 27 AGOSTO

The Beauty of Gemina (CH)

Clock DVA (UK)

DAF (GER)

+ 3 sale dj aftershow

Ingresso 20 €

DOMENICA 28 AGOSTO

Rosa Crux (FRA)

Go Flamingo! (ITA)

UK Decay (UK)

+ 3 sale dj aftershow

Ingresso 15 €

Abbonamenti alle 3 serate e biglietti singoli disponibili sui circuiti greenticket.it e liveticket.it

Abbonamenti dall'1 al 15 Luglio: 45 €

Abbonamenti dal 16 al 31 Luglio: 47 €

Abbonamenti dall'1 al 20 Agosto: 49 €

Abbonamento al botteghino solo il 26 Agosto: 55 €

Informazioni e programma completo su

www.moonlightfestival.com - info@moonlightfestival.com

www.velvet.it - info@velvet.it

Ufficio Stampa a cura di Aldo Chimenti, Diana Moretti, Silvia Gentilini, Piero Balleggi

press@moonlightfestival.com - diana@velvet.it

MOTÖRHEAD: è morto Würzel, chitarrista storico

2011-07-10T17:47:00.003+01:00

E' stato il chitarrista dei Motörhead per 11 anni, ha suonato su album ormai definiti "classici". Era Michael "Würzel" Burston, ed è purtroppo morto ieri (Sabato 9 Luglio), all'età di 61 anni. Lo veniamo a sapere dalla pagina Facebook del roadie di Lemmy, persona fidatissima e che invita tutti a farsi una bevuta in suo ricordo.

Würzel aveva fatto le audizioni per entrare nei Motörhead nel 1984, suonando insieme ad un altro aspirante chitarrista, lo sconosciuto Phil Campbell - entrambe furono presi. Prima di incontrare Lemmy, Würzel era un caporale nell'esercito inglese, e aveva combattuto in Germania e Irlanda.

Il soprannome Würzel deriva dalla sua somiglianza con Worzel Gummidge, un personaggio tradizionale inglese rappresentato come uno spaventapasseri. Nell'esercito lo chiamavano tutti Wurzel, ma appena entrato nei Motörhead, Lemmy gli disse di mettere una 'umlaut' sulla U, perchè sarebbe stato molto più metal.

Würzel ha suonato su questi album:

* No Remorse (1984)
* Orgasmatron (1986)
* Rock 'n' Roll (1987)
* Nö Sleep at All (1988)
* The Birthday Party (1990)
* 1916 (1991)
* March ör Die (1992)
* Bastards (1993)
* Sacrifice (1995)

Lasciò la band nel 1995, ma nel Novembre 2009 suonò a sorpresa 'Ace Of Spades' accanto a Lemmy all'Hammersmith Apollo.
Il mese scorso aveva suonato il suo ultimo concerto con la sua nuova band, i Leader Of Down - erano gli headliner di una raccolta fondi per l'elisoccorso inglese.

Michael "Würzel" Burston: 23 ottobre 1949 - 9 luglio 2011.
Rest In Peace

Di Paolo Bianchi

Fonte: Musica Metal

Tripudio per gli Skunk Anansie

2011-07-10T16:19:00.004+01:00

Piazza gremita per uno spettacolo memorabile

09/07/2011 di Irene Tempestini

Un piazza del Duomo come non la si vedeva da tempo quella di ieri sera, riscaldata dai 5000 fans accorsi da tutta Italia e dall'estero per acclamare una delle migliori band inglesi degli ultimi anni, gli Skunk Anansie. Ad aprire la seconda data del loro tour sono state due formazioni italiane, i Vetrozero e i Methodica, rock e rock prog di tutto rispetto, che hanno soddisfatto il pubblico numeroso fin dall'apertura dei cancelli. Terminata l'esibizione dei Methodica, è salita a dismisura l'attesa, e i presenti hanno iniziato a chiamare a gran voce i loro idoli. Alle 21,45 finalmente si sono spente le luci, è sparito il gran telo bianco posizionato a coprire il palco e sono apparsi loro , Mark alla batteria, Ace alla chitarra, Cass al basso e Skin alla voce. Skin era bellissima, fasciata in una tutina nera ricoperta di brillantini dorati, con una sorta di enormi ali dorate a rendere il suo look ancora più strabiliante. Un' introduzione musicale e il boato del pubblico in delirio sulle prime note di "Yes it's fucking political". Entusiasmo alle stelle per la scelta della scaletta con brani potenti quali Charlie Big Potato, Weak, Twisted, Tear the place up, e pezzi melodici quali Because of you, Secretly, God loves only you e l'amatissima Hedonism. Un'ora e mezza di concerto tiratissimo, con una Skin entusiasta che ha gridato più volte in un perfetto italiano "grazie Pistoia", e ha aggiunto (stavolta in inglese) "è la prima volta che sono qui al Pistoia Blues Festival ed è un'esperienza bellissima".

E la band può essere davvero soddisfatta dell'accoglienza riservatagli dalla piazza che non ha mai abbassato la guardia durante la performance sostenendo i magnifici quattro battendo le mani, saltando, cantando , con una carica degna della qualità dello spettacolo offerto dagli artisti sul palco. Gli Skunk Anansie hanno gradito e molto, tanto che Skin per ben due volte si è lanciata nel pubblico, riproponendo quel mitico "jumping" che nel linguaggio rock è una sincera dimostrazione d'affetto e complicità di un'artista verso i suoi fans. Una breve pausa e poi il gran finale affidato alla potente Skank Heads; e la folla ancora in preda ad un irrefrenabile delirio rock.

Irene Tempestini

Fonte : www.blognotizie.it

Promossi i Doors,organizzazione non pervenuta

2011-07-10T16:11:00.002+01:00

Cronaca di un concerto non visto

10/07/2011 di Irene Tempestini

Passi che in fondo un accredito stampa non ti dà diritto di pretendere niente, passi che la serata era una di quelle segnate sul calendario come imperdibili, passi che c'era da ricordare un' icona immensa come Jim Morrison il tutto anticipato dalla splendida performance del grande Robben Ford, passino tutti i ben noti disagi legati ad un evento simile, ma quella di ieri sera sarà la cronaca di un concerto emblema di un'organizzazione totalmente sbagliata. Sedie, mai in vita nostra avremmo pensato di odiarle così tanto: una piazza con i posti numerati divisi per settore e un perimetro ottenuto con transenne di ferro. No, non abbiamo le traveggole, non stiamo confondendo i Doors con la PFM. Per la seconda serata del Pistoia Blues Festival qualcuno aveva deciso di tenere sedute le migliaia di fan accorsi da tutta Italia per commemorare Jim morto 40 anni fa. Questo qualcuno però non aveva fatto i conti con ciò che avrebbe scatenato una così irresponsabile decisione. Tutti in piedi sulle sedie (viva la sicurezza!) con quelli dietro alle transenne già stipati come bestie esasperati e inferociti (noi compresi). Che si fa allora? Si inizia a pretendere di voler giustamente intravedere qualcosa, e ci si prova gridando, intimando e tirando a quelli davanti oggetti di tutti i tipi per provare a farli sedere. Niente da fare. Certo come si fa a chiedere al pubblico di restare inchiodati alle sedie quando il primo brano è la celeberimma Roadhouse Blues? Ci provano gli stessi Manzarek e Krieger a riportare la calma interrompendo a metà un brano e chiedendo"be careful, be careful". Peggio che mai, ripartire subito o chissà le conseguenze! Il live riprende, ormai tutti fanno quello che vogliono. Proviamo con alcuni colleghi a salire in tribuna per poter avere di che scrivere ma ci viene negato l'accesso per motivi di sicurezza. Sicurezza? Fossimo inglesi avremmo esclamato elegantemente "O my God", essendo italiani, beh meglio tacere le frasi dette. Ci rassegnamo a sentire solo l'audio e la voce del clone un tantino fastidioso di Morrison, David Brock degli Wild Chil tribute ufficiale dei Doors, ci lasciamo trasportare dai personaggi eccentrici relegati e rassegnati a non vedere niente, come noi che abbiamo provato invano ad avanzare. Impossibile superare quel muro di gente fin troppo innervosito. Meno male che almeno abbiamo potuto goderci le belle coreografie del pubblico impegnato in danze shamaniche e sguardi al cielo ad invocare lo spirito del re lucertola. La scaletta includeva le storiche Brack on Through, L.A. Woman con lo special guest James Burton, Touch Me, Alabama Song per chiudere un'ora e venti scarsa di concerto con Light My Fire. Anche la seconda serata è terminata, Jim è stato degnamente commemorato dall'amore delle tre generazioni di fan presenti in una piazza fin troppo sold out ; l'organizzazione sarà sicuramente contenta!

Irene Tempestini

Fonte: www.blognotizie.it

ROCK THE NIGHT......ROCKSTAR RADIO BIRTHDAY

2011-05-27T00:47:00.006+01:00

SABATO 28/05/2011

Zio Rock Dj , Radiostar e Tony Lorusso
in collaborazione con

JACK DANIEL'S Tennessee Whiskey

presentano

“ROCK THE NIGHT”

(Rockstar Radio Birthday)

Evento Organizzato per festeggiare il compleanno della trasmissione ROCKSTAR condotta da Zio Rock Dj su Radiostar tutti i Lunedì.

Inizio alle ore 20:30

Musica Rock con DJ SET con Charlie di ItalyRockLive.it

ore 22:00 inizio Live con:

ROCKOVER (Lucca)

D-VINES (Brescia)

H.A.R.E.M. (Lucca)

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Alcuni SPONSOR della serata faranno esposizione all'esterno e all'interno del Foro Boario!!!

Alcuni Sponsor:

RADIOSTAR (Emittente Radiofonica)

TRIUMPH (concessionaria Moto)

PAOLETTI GUITAR (Liutaio)

CAPPELLAIO MATTO (Strumenti Musicali)

PER BACCO Art music Bar

PARRUCCHIERI GEMMA

ITALYROCKLIVE (webzine)

SILVERBONE (Gioielli in argento 925 - design particolari in stile Biker e Old School)

NOTE LIVE (free-press)

ONDALTERNATIVA.IT (Webzine)

TIZIANOPHOTO.COM

TUTTO L’EVENTO SARA’ TRASMESSO IN DIRETTA RADIO SU RADIOSTAR E SUI CANALI WEB!!!

Speaker della serata per Radiostar sarà ALESSANDRA SANDRONI di Ondalternativa.it

!!! EVENTO GRATUITO !!!

Vi aspettiamo numerosi per fare FESTAAAAAAAAAAAA !!!!!!!!!!!!

Staff
Zio Rock

ESCE CON VALERY RECORDS "KILL ME MARTINA" DEI D-VINES

2011-05-18T22:11:00.003+01:00

30 MAGGIO - ESCE CON VALERY RECORDS "KILL ME MARTINA" DEI D-VINES
Una giovane band di 7 elementi: due chitarre, voce, basso, batteria, e due DJ di cui uno con synth. Ognuno di loro ascolta musica diversa: dal rock classico al metal core passando per gli A Perfect Circle e i Crystal Castle.
Questi sono i D-VINES.

2010 hanno inciso un grande album di debutto "KILL ME MARTINA", inizialmente autoprodotto, che Valery Records ora ristampa con una nuova veste grafica per destinarlo ad un pubblico internazionale.

KILL ME MARTINA è un album fresco, coinvolgente, moderno in cui sono miscelati in perfetto equilibrio sonorità sintetiche e potenza esecutiva degli elementi rock. La voce del cantante Stefano "Ronca" Roncadori è graffiante e decisa, dotata di un timbro estrememente interessante e riconoscibile. 9 tracce di rock orecchiabile contaminato da elementi industrial e ballabili, prodotte con la collaborazione di Mauricio "Icio" Baggio di Hate Studio (The Fire, Pino Scotto). Non manca una ballad: la struggente "Juliet".

I D-VINES hanno già girato un primo videoclip per il brano Drawing in Electromud http://www.youtube.com/watch?v=17cN8gVQ9h0

In concomitanza della ristampa, nei prossimi giorni verrà presentato al pubblico il secondo video: Every Day ideato e realizzato da Nicola Parolini e Andrea Lanfredi della Ananian Film.

Kill me Martina sarà disponibile digitalmente in tutto il mondo su iTunes a partire dal 30 Maggio e nei negozi di dischi attraverso i seguenti distributori:

Italy & Export : Frontiers/Edel
UK & Eire: CARGO RECORDS
Germany & Export :POINT MUSIC
Spain: AVISPA MUSIC
Benelux: The LSP Company / Metalzone

KILL ME MARTINA - TRACK LIST

YOUR LIES
EVERY DAY
EXPERIENCE
KILL ME MARTINA
DRAWING IN ELECTRO MUD
STARS
JUNE 20TH
MY WAR
JULIET

D-VINES – LINKS

WEBSITE www.d-vines.it

MYSPACE www.myspace.com/d-vines

FACEBOOK www.facebook.com/pages/D-VINES/33984673886

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D-VINES - LINE UP

Stefano "Ronca" Roncadori - Vox
Lorenzo "Lore" Sirigu – Synth & Beats
Andrea "Mino" Minoglia - Lead Guitar
Riccardo"Riki" Frigoni - DJ
Fabiano "Bolzo" Bolzoni - Drums
Nicola "Nico" Nolli - Bass
Fabio "Bone" Bonezzi – Guitar & Backing vocals

Info:promotion@valeryrecords.com

Big Ones Live all'Expo Motori di Pisa

2011-04-01T21:33:00.003+01:00

Se volete scontrarvi contro un muro di suono impressionante come il rombo delle monoposto di Formula Uno schierate sulla griglia di partenza, preparatevi all'impatto col rock muscolare dei BIG ONES!!!
Domenica 24 aprile, presso l’area fieristica di Ospedaletto (Pisa), non perdetevi questa colata lavica di rock che anticipa l'uscita del nuovo album "Vertigini"!
Per l'occasione la band suonerà anche pezzi degli Aerosmith oltre al loro repertorio di brani originali distribuiti dalla major Warner Music. Un evento imperdibile per gli amanti del rock! NON VE NE PENTIRETE!!Rock on!

senogibalc

Peter Frampton...e l'Italia rimase a bocca aperta!

2011-04-01T21:17:00.005+01:00

Molti lo ricorderanno per il suo "frampton comes alive", doppio album live, che nel 1976 riscosse grandissimo successo vendendo 18 milioni di copie.
I 35 anni successivi a quello stratosferico successo, Peter Frampton, non ha mai smesso di fare musica, la sua musica che, nel 2007, lo ha portato a vincere un grammy award con l'album strumentale "Fingerprints", e lo ha visto portare il suo ultimo lavoro "Thank you Mister Churchill" in tour per tutto il mondo. Tour conclusosi qualche giorno fa con 3 tappe italiane: Milano, Roma e Ostuni.
Mancato troppo a lungo sulla scena europea, come egli stesso afferma, con grande grinta e voglia di divertirsi, ha portato in scena uno spettacolo da lasciare senza parole i fan accorsi quella sera per applaudire il proprio idolo. Ha presentato una scaletta che spaziava dai pezzi più famosi ("baby i love your way", "show me the way" "lines on my face" etc...) del frampton comes alive, arricchiti e migliorati con introduzioni e finali da lasciare a bocca aperta chiunque, a quelli più recenti come la cover di "While my guitar gently weeps" di George Harrison e quelli dell'ultimo album.

Uomo di grande simpatia e talento sia musicale che comunicativo, ogni qualvolta sfiorava le corde della sua "Peter Frampton Les Paul Black Beauty", regalava grandi e piccole emozioni ai presenti che entusiasti non potevano fare altro che accompagnare l'artista con grandi standing ovations e intonare i cori delle sue canzoni creando così una grande atmosfera di festa.
Festa finita prima del previsto a causa di un leggero nervosismo da parte di Frampton stesso, non soddisfatto del luogo nel quale lo hanno portato a suonare, poichè aveva una capienza massima di 500 persone... una vergogna per chi, come lui, è abituato
a riempire platee e a salire su palchi importanti! Nonostante questo ha portato a termine un concerto durato 2 ore (la durata prevista era di 3 ore) con grande disinvoltura e professionalità, divertendosi
e facendo divertire. I suoi fan possono comunque ritenersi soddisfatti e felici, in attesa del suo ritorno in Italia il prossimo novembre per il "35° Frampton Comes Alive" Tour.

Video: While my guitar gently weeps

senogibalc

THE PANICLES " In Denmark "

2011-02-06T15:07:00.003Z

THE PANICLES

In Denmark

Autoproduzione

“In Denmark” è un album di notevole interesse, bello, completo, vario, maledettamente attraente che si inserisce perfettamente nel costume del nostro tempo. Un disco che strizza l'occhio al sound indie-rock-garage dei loro maestri, ma senza mai travalicare la linea della scopiazzatura. Autori di questo dischetto sono gli Italiani (quasi da non crederci) THE PANICLES, giovane trio nato nel 2008 formato da Michele Stefanuto -voce e chitarra, ex cantante della band Photonik; Paolo Battistutta -batteria; Gianluca Belluzzo -basso. Band che merita attenzione, anche più di quella al momento ottenuta: i brani "In Denmark" e "America" sono stati utilizati per due spot trasmessi sui canali Web per Police Sunglasses. La loro musica ha colpito anche lo stilista di moda Massimo Sabbadin - Bad Spirit, amante della musica Rock, che ne cura il look e li fa suonare suonare ai suoi Party, come accade durante la Fashion Week 2010 di Milano. Questo debut EP, composto da 8 canzoni, potremmo vederlo come un collage fatto coi ritagli di esperienze (come il viaggio dei tre per le campagne ed i pub dell'Inghilterra), ricordi, amori, passioni, speranze...e ne esce un disco dalle atmosfere soft e dalla grinta graffiante. Nella diversità dei brani presenti, è facile trovare quello che si adatta al vostro stato d'animo. L'album si apre con “America”, e subito evidenzia come saper coagulare in pochi essenziali minuti... influenze, ispirazioni, linee guida; una melodia (Brit rock seventy) che prende subito. Si prosegue con le fantastiche “Deliver the Sound” e “Better think positive”, ennesima dimostrazione di classe per due brani di pregevole fattura. Il ritmo si adagia su melodie elettro rock con “In Denmark”, canzone avvolta da una scorza dark (Edirotrs style per intenderci) ..magnetica. C'è da perdersi con “Silja” strepitosa ballata, “semplice” e di grandissimo effetto che punta tutto su chitarra e voce...meravigliosa. Ascoltare questo disco è un vero viaggio sonoro; ci si sposta da brani sensuali ad altri più graffianti come “Virgin Street” per poi atterrare con “My day”, brano rilassante e caldo - il suono della tromba (suonata da Roberto Dazzan) -dà un piccolo accenno di jazz pronta a farci emozionare con classe. In questo lavoro troviamo una scaletta di brani compatta, ben messa melodicamente, senza cali di tensione che riesce ad andare oltre. I THE PANICLES sono stati in grado di realizzare un lavoro d’esordio di assoluto rispetto all’interno di un panorama nient’affatto semplice.

Link:

www.myspace.com/thepanicles

www.facebook.com/panicles

Recensione di AngelDevil Rock

Fonte : http://www.rockrebelmagazine.com

Tracklist:

1. america

2. deliver the suond

3. better think positive

4. in denmark

5. silja

6. the suond of you

7. virgin street

8. my day

Corso "H-DEMIA RADIO SPEAKER"

2011-02-04T12:24:00.002Z

RADIOSTAR E H-DEMIA PRESENTANO...

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UN CORSO DEDICATO A CHI AMA COMUNICARE!

H-DEMIA RADIO SPEAKER
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TELEFONARE IN STUDIO AL NUMERO 0583 492680

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INSIEME PER COMUNICARE NELL’ETERE!

H-DEMIA

del Marginone, 159

Lucca, Italy

H.A.R.E.M. Intervista a cura di: Beppe "HM" Diana

2011-01-25T21:22:00.002Z

Con notevole ritardo rispetto al nostro normale ruolino di marcia, riusciamo finalmente a mettere on line l'intervista agli H.A.R.E.M., rinvigorita formazione toscana autrice di uno dei come back più interessanti passati ultimamente sulle nostre pagine, ovvero quel "Kings of the night" tipico concentrato di sonorità classiche, suonato e prodotto con grande professionalità e con una debita cognizione da musicisti sicuramente di una caratura artistica ben al di spora delle parti, che per il proprio ritorno sulle scene, sono riusciti a dare fondo a tutte le proprie energie psico-attitudinali, riuscendo a dare fondo a tutte le proprie velleità artistiche.
Una formazione questa che riesce nel non facile compito di amalgamare con naturalezza tradizone e modernità, all'interno di un unico tessuto sonoro che, nel complesso, risutla molto edificante, e che, grazie proprio ad una ricercatezza melodica e di arrangiamenti sempre più "sofisticati", potrebbe portare il nome della band all'attenzione degli appassionati del genere, nonchè nell'elite della scena musicale nostrana.
Lascio dunque con molto piacere la parola ai nostre interlocutori Freddy Delirio e Nik Giannelli, rispettivamente voce e basso della band, i quali ci aiuteranno a conoscere meglio quallo che si cela realmente dietro ad uno dei dischi più appassionanti dell'anno apena trascorso, per cui..........

Ciao ragazzi e benvenuti sulle pagine di Hardn’heavy, come prima cosa potete dirci qual è lo spirito all’interno della band alla vigilia per la partenza di una nuova avventura chiamata “Kings of the night”?

(Freddy) L'atmosfera è adrenalinica! Abbiamo scritto un nuovo capitolo della nostra storia e, come ci diciamo sempre durante l'intro di ogni nostro concerto: "altro giro, altra corsa"!
Io Nik, Matt e Max siamo molto motivati e si è creata una forte sintonia che ci vede davvero uniti sul palco!

Quindi, fra il vostro ultimo disco in studio ed il precedente “Shake me” sono passati sei lunghi anni, un periodo relativamente breve nel quale, mi pare di capire, avete pianificato un ritorno in grande stile, ma a livello puramente artistico che cosa avete combinato di realmente significativo?

(Freddy) Abbiamo suonato molto! Inoltre, come ben ti ricorderai, nel 2007 è uscito il DVD celebrativo dei 12 anni "The Dirty dozen… of years" in cui abbiamo riassunto la storia della band con interviste, retroscena, spezzoni live, vari videoclip, contenuti speciali e bonus tracks.

Qual è stato il momento più buio attraversato dalla band in questo lasso di tempo? Non avevate paura di aver perso lo smalto dopo essere rimasti per lungo tempo in naftalina?

(NiK) hehehe…Ma quale naftalina…non ci siamo mai fermati! Forse è proprio questo il segreto dell’energia che emerge dai nostri show!
I cambi di line up hanno rallentato l’uscita di “Kings of the night” e questo ha erroneamente indotto a pensare ad un periodo di pausa della band.

Come per le precedenti release ufficiali, anche il nuovo arrivato è stato registrato e prodotto negli studi personali di Freddy che, oramai, sono da sempre la base operativa della band, ma com’è realmente lavorare in un ambiente diciamo familiare senza dover per questo essere sottoposti a stress vari dovuti a tempistiche da rispettare?

(Freddy) Questa è un'ottima domanda. Infatti è un'arma a doppio taglio… Abbiamo sempre lo studio a disposizione ma in realtà si deve stare dietro alla disponibilità reale dello studio stesso quando non è riservato ai clienti.
L'FP Recording Studio è ormai aperto da oltre 10 anni e sono numerose le produzioni realizzate proprio in questi ultimi periodi (Death SS, Strana Officina, W.O.G.U.E., Sancta Sanctorum, Souldeceiver, ecc…) e non è stato facile averlo sempre a disposizione tutto per noi.
Ho passato innumerevoli nottate al mixer! Sacrifici che si fanno comunque volentieri!

Classica domanda, a mente fredda come vedi nel complesso “Kings of the night” a qualche mese dalla pubblicazione? Potendo, cambiereste qualcosa?

(Freddy) Dopo tutto il lavoro svolto, posso dirti che ci riteniamo soddisfatti.

(NiK) Non cambierei una virgola, abbiamo lavorato molto proprio per dare quel taglio sonoro al disco, e credo che siamo riusciti nel nostro intento.

Correggimi se sbaglio, ma rispetto ad un passato poi non tanto recente, l’approccio delle nuove composizioni mi è sembrato un tantino più “moderno”, sei d’accordo con me?

(Freddy) Assolutamente d'accordo! E' giusto evolversi e evitare di fare i dischi tutti uguali, questo ci è stato insegnato dai grandi a cui ci ispiriamo e proseguiamo su questa direzione. Lavoriamo in modo libero senza paraocchi a servizio di ogni singola canzone. Ognuno di noi ha maturato nuove esperienze a livello di ascolto e di approccio alla musica in generale ed è giusto essere aperti (pur mantenendo un sound ancorato a solide radici) a sperimentazioni e tipi di arrangiamenti che magari, qualche anno fa, non avremmo neanche preso in considerazione.

Segno di maturazione, o un volersi uniformare alle produzioni odierne soprattutto a quelle che giungono dal nord del vecchio continente?

(NiK) Uniformasi non rientra certo nel nostro stile. Siamo nati in piena era Grunge quando il mercato ha smesso di interessarsi al genere che per noi era motivo di vita. Questo disco è una nostra fotografia relativa a questo periodo e a quello che abbiamo vissuto.
Questo ha influenzato, oltre che i contenuti, anche le vesti che gli abbiamo voluto tessere. Abbiamo usato tinte più scure per colorare il nostro sound, ma i pezzi sono senza dubbio H.A.R.E.M., senza compromessi.

(Freddy) Infatti… uniformarsi per il gusto di farlo non l'abbiamo mai considerata una cosa giusta. Prendere spunti interessanti dal presente come dal passato è importante ma è fondamentale mantenere la propria originalità. Oltretutto, come puoi aver notato, ogni brano ha una propria "storia" e un proprio "ambiente" e questo rende libere le canzoni stesse da cliché preimpostati.

Toglimi una curiosità, come mai avete deciso di optare nuovamente per un’autoproduzione?

(Freddy) Non si tratta di un'autoproduzione. In realtà per quanto riguarda la parte artistica, è vero, me ne sono occupato personalmente io insieme a Nik e aggiungo che abbiamo voluto che fosse la band a restare proprietaria dei diritti del master.
Poi abbiamo firmato un contratto con la Self che si è occupata della distribuzione fisica e digitale del prodotto.

(NiK) Infatti dal lato artistico è un’autoproduzione…grazie a Freddy abbiamo la concreta possibilità di concepire un disco e crearlo in completa libertà espressiva. Al resto poi ha pensato la Self, della quale siamo più che entusiasti.

Si, anche perché “I’m not afraid”, la stessa title track o “Dear rock n’roll” sono brani che ti avrebbero potuto fare le fortune di una qualsiasi label lungimirante…..

(Freddy) Spero che alla Self allora siano contenti! eheheheh
Quando sentirono il master, rimasero colpiti per la potenzialità commerciale di alcuni brani…

Quindi chi fosse interessato all’acquisto del vostro disco, che cosa deve fare?

(Freddy) Semplicemente andare in negozio e comprarselo oppure ordinarlo on-line su www.self.it o ancora scaricarlo in digitale dalla Apple (iTunes store) o Napster.

(NiK) Aggiungo che sul nostro sito www.haremband.com ci sono tutti link ai vari webstore.

Come stanno andando le cose sul versante live? Se non erro avete già avuto il grande bagno di folla, vero? Puoi raccontarci la cosa più particolare che vi è successa on stage?

(Freddy) Di cose da raccontare ce ne sarebbero molte, visti gli innumerevoli concerti fatti negli anni: "Agglutination Festival" con gli Overkill, le tre edizioni del "The long rock 'n' Roll day", festivals vari con To Die For, Crucified Barbara e molte bands d'oltremanica e d'oltreoceano.
Concentrandoci su quest'ultimo periodo posso dirti che abbiamo rinnovato il nostro show in funzione delle songs del nuovo CD. Mi piace ricordare tra le varie date il X Cathouse Anniversary, il XVII Golden Drakes meeting e il minitour con i grandi Jet Boy!
Il pubblico sta rispondendo bene e in molti cantano i nuovi brani, segno che i pezzi piacciono! Siamo sotto contratto con Bologna Rock City che si sta occupando del versante live e siamo soddisfatti di come vanno le cose.

(NiK) hehehe presto scriveremo un libro con tutti gli aneddoti…in tutti questi anni ne abbiamo combinate veramente tante.
Come dice Freddy non ci siamo mai fermati, abbiamo suonato molto ed ora stiamo lavorando con Bologna Rock City per il 2011.
Siamo molto soddisfatti anche di questa collaborazione, Emiliano Nanni è un rocker vecchia scuola come noi e mette molta passione in quello che fa.

Esatto, non dimentichiamoci anche il Glam Fest di Mantova….

(NiK) Una sfiga allucinante, tutta la Toscana bloccata dalla neve. E’ la prima volta che non ci presentiamo ad uno show.
Ci rifaremo il 26 Marzo al Rock’n’Roll Arena di Romagnano (No). Suoneremo al “Side A” del Glam Fest 2011 assieme ai Vain, Crazy Lixx, Snakebite,Torpedohead e Cream Pie.

Cosa ne pensi del ritorno sulle scene di formazioni a loro modo storiche come Shabby Trick, Tombstone e Strana Officina?

(Freddy) Come ti ho detto prima, mi sono occupato del missaggio presso il mio studio del nuovo disco della Strana Officina insieme al loro fonico Ghez Monti.
Mi ha fatto piacere sentire la freschezza del songwriting dimostrando che chi sa scrivere i pezzi, ancora dopo tanti anni, riesce a fare dischi vincenti senza scendere a compromessi.
Quindi direi che chi ritorna in grande stile, fa bene!

Quindi non potrai certo negare che da qualche anno a questa parte la scena nostrana legata a reminiscenze hard rock, ha compiuto un’enorme evoluzione qualitativa, o no?

(Freddy) Non sono d'accordo. Onestamente ho assistito ad un certo "atteggiarsi a rocker" da parte di molte neoband che puntano troppo spesso sulle apparenze anziché sui contenuti. Non mi sembra che ci sia stato questo fenomeno rivoluzionario di cui tanto si è parlato.
Credo anzi che molte bands storiche sono rimaste e si sono intelligentemente rinnovate mentre molte di quelle nuove sono nate e sparite in breve tempo.

(NiK) Dal punto di vista prettamente tecnico ho notato una crescita generale, però credo che Freddy abbia colto nel segno. Nell’era dell’usa e getta noto molta cura nell’impacchettare prodotti che però, troppo spesso, risultano vuoti o riciclati.

Quindi secondo te cosa ci manca ancora per tenere il passo con paesi come quelli scandinavi o la stessa Germania? Pensi che sia solo questione di mentalità, o cosa?

(Freddy) La mentalità. Ho visto gruppi durati pochi mesi o poco più che credevano di cambiare il mondo e che invece si sono messi a giocare alla guerra (tra membri stessi) o tra band di quartiere senza pensare a scrivere qualcosa di interessante e innovativo.
Non è così che si crea un movimento. Ci vorrebbe umiltà e voglia di collaborazione.

Ok, siamo alla fine, vorrei ringraziarti infinitamente per la gentilezza e per il tempo che ci hai dedicato, ti lascio campo libero, non prima d’avere ricordato quali sono le mosse degli H.A.R.E.M. da qui ai prossimi mesi….

(Freddy) Intanto siamo noi a ringraziare te per lo spazio che ci hai concesso!
Ti comunico che a breve uscirà il videoclip del nostro singolo Alien che sarà la colonna sonora della serie televisiva Danger Zone (PYC Production) e a seguire un nuovo disco "Live" che abbiamo registrato durante le prime date del "Kings of the night tour".
Poi… stiamo già scrivendo materiale per il nuovo disco! Stavolta non vogliamo far passare troppo tempo tra "Kings of the night" e il suo successore! eheheh
Un caloroso saluto e visitate sempre il nostro sito www.haremband.com per avere tutte le informazioni su concerti e news!

Intervista a cura di: Beppe "HM" Diana

FONTE: http://www.hardnheavy.org

THE LOVECRAVE - Soul Saliva

2011-01-09T21:07:00.003Z

THE LOVECRAVE

Soul Saliva

Repo Records

Dedicarsi all'ascolto di "Soul Saliva" è come tuffarsi a capofitto in un mare che, con le sue onde rock, metal, electro-goth, ci evidenziano l'evoluzione stilistica dei The LoveCrave. La band italiana, apprezzata e amata all'estero con l'album di debutto "The Angel and The Rain" del 2006, li ha portati a suonare in tour in Germania con i canadesi The Birthday Massacre, all’ Underworld di Londra, all’ Alcatraz di Milano, ed in vari festival gothic europei. Il disco ha fruttato al gruppo anche un premio al MEI. Pur mantenendo le radici ben salde nel terreno del gothic metal, abbandonando in parte, la matrice darkwave dell'album di debutto con brani puntati maggiormente sul lato goth n' rock metal. La qualità della scrittura rende godibile la fruzione di "Soul Saliva" e la produzione risulta estremamente curata, certificando l'ottima riuscita. Costituito da 10 brani il leit-motif dell’album è un'oscillazione del ritmo che alterna momenti graffianti ed abrasivi ad episodi più dolci. Ad aprire questo lavoro sono le note della “fantasy” gothic metal "The Other You", ma è la potente "Warriors" dall'impatto sonoro corposo e graffiante a colpire con le sue venature dark-metal. Intrigante con parti di elettronica usate con la giusta discrezione che farebbe la sua dignitosa figura su un qualunque dancefloor. Altra song energica, dalle mille sfaccettature, è la quinta "Get outta here!"; vi sorprenderà per il suo approccio intelligente e creativo e per il suo suono Metal. L'impatto sonoro di "Tru Blood" è esplosivo. La splendida e superba voce di Francesca, graffiante e corposa, si snoda nei riff indiavolati di chitarra che si stagliano su un tappeto di tastiere che sanno intessere fitte trame di sinistra e genuina goticità. Questo pezzo racchiude dei momenti e degli stacchi di pregevole fattura in cui tastiere, chitarre, basso e batteria corrono e si rincorrono per tutta la durata della canzone. Forza strepitosa. Con una sezione ritmica (basso e batteria) sempre puntuale, potente e precisa stregano e seducono con la fantastica interpretazione nella cover "Thriller", hit di Michael Jackson qui in stile gothic metal dove la band esprime il suo meglio e vi fonde le più diverse influenze. Dai ritmi sostenuti passiamo ad episodi più dolci delle bella "Fade" e alla sognante "Leon's Lullaby" dove la raffinata voce di Francesca ci culla con un potenziale vocale da brivido. La conclusiva "Outsider" lascia spazio agli strumenti che accompagnano l'evolversi della vocalità: le tastiere costruiscono una trama assolutamente meravigliosa, mentre l' assolo stupendo di chitarra di Tank, ispirato al rock, è toccante, travolgente..è brividi lungo la schiena. In questo episodio l'impatto delle sei corde e le melodie tenebrose impartite dalle tastiere evidenziano l'essenza primaria del “gotico” che riaffiora passionalmente. Ottima musica, profondamente 'visiva', libera di fluire secondo l'ispirazione di questi 'fuoriclasse' dei rispettivi strumenti:la chitarra di Tank Palamara, il basso di Simon Dredo, la batteria di Bob “The Machine” Parolin e la splendida voce di Francesca Chiara. La contrapposizione, la mediazione emotiva, presente in questo disco, ha reso più vario lo scenario sonoro di fatto appetibile a un pubblico piuttosto vario. Un album bellissimo ed interessante da avere, da scoprire e amare; coadiuvato da un evocativo digipack.

Per maggiori info visitate il MySpace e website della band:

www.myspace.com/thelovecrave

www.thelovecrave.com

Recensione di AngelDevil

Fonte: http://www.rockrebelmagazine.com

ANOMIA - The Beauty Of Fall

2011-01-09T20:23:00.004Z

The Beauty Of Fall

Le Parc Music/IndieBox

Se avete voglia di scatenarvi questo è il disco che fa per voi. Può essere una giornata storta, può andare tutto male e onde evitare di far male a qualcuno è bene sfogare l'adrenalina con qualcosa che vi afferra da dentro e che urlerà e si scatenerà per voi. Allacciatevi le cinture e lasciatevi trasportare a tutta birra da questo “The Beauty of Fall” (IndieBox), secondo disco dei quotatissimi Anomia. Un sound energico e diretto che scava nei meandri del Punk Rock losangelino e nell'Hardcore più melodico. Un suono che scatena le emozioni, che ti fa saltare e non ti annoia. Sì perchè picchiare troppo duro qualche volta è ripetitivo e stanca; qua no, ogni pezzo ha qualcosa da dire e sorprende dalla magistrale produzione e qualità degli arrangiamenti. Con “Synthetic Night”, “The New Big Loud” (primo singolo estratto e suggestivo video girato da Ludovico Galletti) e soprattutto “Yes, I can” di Obamiana memoria, capirete subito di cosa sto parlando. Chitarre taglienti, batteria che mitraglia rullate a tutta birra e la voce calda e potente di Pedro a spararvi in faccia tutto ciò che c'è da sapere nella maniera più diretta e, se vogliamo, meno conformista e più sincera. Bella e da un riff accattivante “Fiction” che ci porta verso ventate di Hardrock anni '80 soprattutto con la melodia vocale di Pedro. Per il resto sempre onesto punk rock con un ottimo a-solo di chitarra. Spicca su tutte poi la strumentale “The Light I would not see”. Brano breve di 2 minuti che prende dall'intensità con cui è suonato. Tutto ciò che si poteva dire a parole è ben comprensibile in quello che in questo brano non è stato detto. “World Looking at you” torna sulla falsa riga dei primi tre brani con una linea che ricorda molto gli svedesi Millencolin anche se in versione decisamente più cattiva. La prossima radio track? “The world is Blind”! Anche questo un brano trascinante e dal groove incredibile con la magistrale chitarra di Leo a farla da padrone. Si chiude la corsa con “Cursing july”. Brano che pare omaggiare i Lag Wagon recenti e che chiude il cerchio sul percorso sonoro che gli Anomia hanno voluto intraprendere con questo disco, bello infine l'a-solo finale della chitarra.

A conclusione questo “The beauty of Fall” regala poco a livello innovativo ma è sicuramente molto ben fatto, con un tiro assurdo, cazzuto, e a lungo andare l'album non stanca, anzi. Ottima prova che conferma la bravura vista già con il precedente “Closing Up The Basement”. Link band: www.anomia.it - www.myspace.com/anomiamuzic

Recensione di SimoSuicide

Fonte : http://www.rockrebelmagazine.com

FOO FIGHTERS al ROCK IN IDR(H)O 2011: prevendite aperte!

2011-01-09T00:31:00.003Z

HUB MUSIC FACTORY PRESENTA ROCK IN IDRHO 2011 , 15 GIUGNO - ARENA CONCERTI FIERA DI MILANO (RHO). PRIMO HEADLINER: FOO FIGHTERS!

È con un gioco di parole che viene svelato il nuovo corso, e l'headliner, di uno dei festival più importanti in ambito nazionale ed europeo: Rock in Idr(h)o che da quest’anno si trasferisce nella nuova area concerti di Fiera Rho/Pero (Milano) con un cast in via di definizione ma con il gruppo headliner già confermato, i FOO FIGHTERS.

L'esperienza pluriennale di Rock in Idrho ha visto sul palco decine di band di calibro internazionale, a partire dai Faith No More e Limp Bizkit per arrivare ai vari Iggy Pop, Nofx e Offspring. Oltre a migliaia di entusiasti partecipanti - tra fan italiani e non e addetti ai lavori.
Da quest’anno Rock In Idrho cambia “residenza” e, il 15 Giugno, arriva alle porte di Milano, nella metropoli diffusa. Un consolidato evento musicale dove la musica, la cultura e il respiro da kermesse internazionale la faranno da padroni.

Il primo gioiello del Rock In Idrho si chiama Foo Figthers:

il gruppo, capitanato da Dave Grohl, ha scelto Rock In Idrho per uno dei suoi pochi concerti previsti nei grandi festival europei del 2011 (già confermata la loro presenza allo scozzese T In The Park e Isle of White). A Milano presenteranno il loro settimo album in studio che vedrà la luce in primavera. Il disco “più heavy mai realizzato dalla band”, a sentire Grohl, potrebbe vedere, in fase di registrazione e produzione, una mezza reunion dei Nirvana visto che Krist Novoselic suonerà sicuramente in almeno una canzone del nuovo disco. E non è tutto: alla produzione con lo stesso Dave Grohl sta lavorando Butch Vig, altrimenti noto come l'uomo che nel 1991 produsse il disco culto dei Nirvana “Nevermind”.

Ecco quindi, lo diamo per scontato, un nuovo salto di qualità di una band capace, nell'arco di 15 anni, di diventare una perfetta macchina musicale in continua evoluzione, senza snaturarsi o cadere in scadenti copie carbone. Una band multiplatino, vincitrice di Grammy Awards e capace di suonare davanti alle migliaia di spettatori del mitico stadio di Wembley.

La seconda band, ad ora confermata per la nuova edizione del Rock In Idrho, sono i californiani Social Distortion. Mike Ness (voce e membro fondatore) e soci hanno da poco annunciato il ritorno sulle scene con un nuovo disco in studio dal titolo “Hard Times and Nursery Rhymes” che ovviamente presenteranno al pubblico milanese in occasione della partecipazione al festival.

Prevendite aperte da oggiAggiungi un appuntamento per oggi - 22 dicembre su www.vivaticket.it, Mariposa Duomo e Mariposa Piazza Lodi (MI). Dal 28 dicembre su tutti i circuiti abituali.

A breve maggiori dettagli sull'edizione 2011 del Rock In Idrho. Intanto segnatevi in agenda il periodo e visitate:

− www.hubmusicfactory.com
− www.facebook.com/hubmusicfactory

Fonte: http://www.italyrocklive.it

Y&T: addio al bassista Phil Kennemore

2011-01-07T14:35:00.003Z

Non inizia sotto i migliori auspici questo 2011 per il mondo del rock. Stamattina si è appreso della morte di Phil Kennemore, storico bassista dei californiani Y&T, stroncato a 57 anni da un cancro ai polmoni. Ecco quel che ha scritto il suo amico e compagno di band Dave Meniketti.

"E' con enorme tristezza e incredulità che devo dirvi che il mio migliore amico per 37 anni, Phil Kennemore, è morto stamattina, 7 Gennaio 2011, all'una di notte. Ha combattuto con coraggio una lunga lotta contro il cancro, e alla fine dei suoi momenti era circondati dalla sua famiglia, sia quella di sangue, sia quella degli Y&T.

Potrei dire tante cose meravigliose su Phil, e sicuramente lo farò nei prossimi giorni, ma adesso sono le 3 di notte, sono appena tornato dall'ospedale e sono a pezzi.

Phil Kennemore era un uomo di gran valore e dalle grandi passioni, capace di comunicare attraverso i testi delle sue canzoni tutto quello che voleva dire al mondo. Aveva quella capacità di mettere in parole e musica esattamente quello che altre persone provavano a comunicare ma che non riuscivano a scrivere. Come musicista, con quelle dita enormi, sapeva far vibrare il suo basso con musica potente, forte, profonda e rumorosa, facendo vibrare tutti i palchi, dal più grande al più piccolo.

La sua forza vitale era eccezionale e aveva un influsso positivo su chiunque avesse il privilegio di chiamarlo sua amico. Sarò eternamente grato per questa vita trascorsa accanto a lui: Phil era con me nei momenti migliori e nei momenti peggiori. Mi mancherà non vederlo più alla mia sinistra sul palco, d'ora in poi.

Phil, sai quanto ti volevo bene e quanto fossi rispettato dai tuoi colleghi musicisti, e per fortuna non abbiamo lasciato nulla in sospeso o di non detto. Hai vissuto una vita ricca e intensa, e io sono felice di essere stato con te.

Salute a te, Phil.

Il tuo amico per sempre,
Dave."

Fonte: musicametal.blogosfere

RHYME @ Honky Tonky Live Club (Seregno - MI)

2010-12-14T09:10:00.011Z

11 dicembre 2010 FI(R)ST Release party

E' un Honky Tonky delle grandi occasioni quello che attende trepidante la presentazione del debut album dei Rhyme, “Fi(R)st”.

La serata inizia con l'apertura di una delle migliori band emergenti del nord Italia, i D-Vines da Brescia,e prosegue poi con la proiezione in anteprima del videoclip di "Step Aside", singolo di debutto dei Rhyme, attualmente in alta rotazione su rocknrollradio.it ed altre emittenti radiofoniche.

Video di grande impatto e di spiccata originalità, perfetto per il brano che deve andare ad illustrare.

Ed ecco che finalmente arrivano sul palco i protagonisti della serata, i Rhyme, ovvero Gabriele Gozzi alla voce, Riccardo Canato al basso, Matteo Magni alla chitarra e Guido Montanarini alla batteria.

Si parte di nuovo con il singolo appena visto/ascoltato, “Step aside”, riproposto più che egregiamente, e si prosegue passando in rassegna praticamente tutto l'album, con grande carica e trasporto emotivo.

Sono passati alcuni anni da quando l'originale formazione dei Rhyme mise in cantiere i primi pezzi e vedere ora finalmente il frutto di tanto lavoro, traversie e cambi di line-up è una grande emozione per i quattro che riescono a trasmettere tutto questo anche al pubblico, cosa non facile.

Per le lettrici, non posso non segnalare la performance entusiasmante di Gozzi sul supersexy “The pleasure game”; imperdibile!

Unica cover della set list, “Wrong” dei Depeche Mode riarrangiata in perfetto stile Rhyme.

Salgono sul palco anche tre special guest d'eccezione che duettano con Gozzi creando versioni assolutamente indimenticabili di “Keep on foolin'” (Marco Sivo, Planethard), di “Lovers” (Freddie, Rising wind) e di “Rise again” (Matt Massa, Mellowtoy).

Il live show dei Rhyme non ha pause, nessun punto morto; un concentrato di rabbia, passione e desiderio che funziona alla grande.

Prossimo appuntamento, sempre con i D-Vines, al Black Rose di Acquafredda (BS) per sabato 18 dicembre. Info su www.myspace.com/rhymeband.

Il disco invece sarà disponibile dal 28 Gennaio in tutti i negozi italiani per Bagana Records/Audioglobe, e già dalla metà di Dicembre su tutti i digital store (iTunes, Amazon, Nokia, MSN) grazie a Sounday Music.

SET LIST
Step aside
TV liars
Emotions
Keep on foolin' (w/Marco Sivo – Planethard)
The pleasure game
Hiding from the dark
Under torture
Lovers (w/Freddie – Rising wind)
Wrong
Rise again (w/ Matt Massa – Mellowtoy)
Feed my anger
Your scars

Live report di Monica Rock'Mon Rovetta

CHRISTMAS ROCK 2010 3a EDIZIONE

2010-12-06T19:07:00.003Z

Foro Boario (Lucca)

www.areaventitre.it

www.underground23.it

ALTER BRIDGE @ Alcatraz (Milano)

2010-12-05T17:13:00.003Z

ALTER BRIDGE @ ALCATRAZ (Milano)
01 dicembre 2010

In tour dal 16 ottobre scorso per la promozione del loro terzo album, “AB III”, gli Alter Bridge hanno aperto le loro quattro date italiane con Milano e l'Alcatraz live music, rigorosamente sold-out (come anche Modena e Roma – disponibili ancora invece biglietti per la data di Padova).
Ad attenderli una città imbiancata e centinaia di fans che han affrontato i disagi della neve per ascoltare e sostenere i loro beniamini d'oltreoceano.
H 21,10 e lo show inizia!
Myles Kennedy (voce e chitarra) è sul palco per primo e un boato lo accoglie. Si parte con un pezzo dell'ultimo album, Slip to the void, caratterizzato da un intro morbido che si trasforma poi con il ritornello in una carica portata degnamente ad esplosione dalla voce di Myles. Sul palco con lui, alla chitarra Mark Tremonti, fondatore della band insieme a Scott Phillips (batteria) e Brian Marshall al basso. Il quartetto, stabilito il contatto col pubblico, prosegue alternando pezzi dei due album precedenti a quelli dell'ultima novità, riscuotendo sempre grande consenso.
Una nota dolente dal punto di vista tecnico, i volumi dei primi brani non son sembrati adeguati (troppo bassi) e per l'intero live l'acustica non è stata delle migliori (presenza di troppi bassi e compressione esagerata degli strumenti), ma nonostante questo la band statunitense ha conquistato il pubblico milanese che ha sempre risposto con mani alzate, tra corna e applausi, e urla ad inneggiare il nome della band.
Il live verte verso la fine quando Myles imbraccia la sua chitarra acustica e la platea sospira in attesa di un momento magico. Arriva “Watch over you” con una voce pazzesca, fino a quel punto rimasta un po' nascosta da suoni non proprio perfetti e magari anche da un po' di stanchezza. Atmosfera da brividi.
C'è chi canta, chi batte le mani e chi semplicemente si perde in un mondo parallelo pieno di evocazioni e di intimi ricordi, e riporta in quel pubblico i suoi occhi lucidi e le sue guance rigate.
Segue la hit “Open your eyes”, cantatissima, a chiudere la prima parte del live, ripreso pochi minuti dopo con un bis che ha visto protagonista l'ultimo singolo “Isolation”, seguito da una “guerra” tra chitarre con Myles e Mark a giocarsela e chiuso da un pezzo del 2007, “Rise today”.
Pubblico che saluta calorosamente la band e nell'uscire già si sente di chi li seguirà in altre date italiane, di chi li amava più prima, di chi li ha scoperti ora e già li ama alla follia, di chi spera di rivederli, di chi teme si sciolgano...il denominatore comune è Alter Bridge, e la sottoscritta è ben lieta di esser stata parte di quella frazione di mondo che per un'ora e mezza si è sentita unita sotto quel denominatore comune.

SET LIST
Slip to the void
Buried alive
Before tomorrow comes
Find the real
Brand new start
White knuckles
All hope is gone
Metalingus
Ghost of days gone by
Broken wings
Ties that bind
Coeur d’Alene
One day remains
I know it hurts
Come to life
Blackbird
Watch over you
Open your eyes

Isolation
Rise today

Live report di Monica Rock'Mon Rovetta

Planethard: nuovo disco e contratto di endorsement

2010-12-02T21:14:00.006Z

Pubblicata in data 02/12/10 da Marco Caputo

Comunicato stampa:

Da qualche mese la band è impegnata in studio di registrazione per la realizzazione del successore di CRASHED ON PLANETHARD il loro primo lavoro, uscito in Europa per MBM/ARTISTWORXX, per il Giappone e S/N Korea per SOUNDHOLIC e per il mercato Americano per METAL MAYHEM.

Per il secondo lavoro in studio che si preannuncia un'evoluzione del sound della Band, troviamo come produttore artistico ALESSANDRO DEL VECCHIO, come aiuto fonico MATTEO MAGNI mentre il Mixaggio sarà curato da FABRIZIO GROSSI presso il "Noize Factory/Command" di Los Angeles/Califonia. Il Mastering sarà a cura di TOM BAKER presso i Precision Mastering Studios di Hollywood/California.

Il chitarrista Marco "Dandy" D'Andrea dopo essere diventato endorser per MASOTTI per le testate e casse, MOLINELLI per le chitarre elettriche e D'ADDARIO per le corde ed accessori, ha siglato un accordo di endorsement che lo legherà al marchio VINTECK.
Marco "Dandy" D'Andrea: "Grazie al Progetto realizzato apposta per me da GUIDO MICHETTI della VINTECK, il controllo dei miei numerosi effetti a pedale e il cambio canali della testata, non sarà mai più un problema con l'utilizzo della TBK10 MKII."

Ufficio Stampa Planethard

info@planethard.net

http://www.planethard.net/

www.myspace.com/planethard

Fonte : SpazioRock.it

Ecco Il Secondo Singolo Dei Marla Singer!

2010-11-19T14:45:00.004Z

Dopo il successo del primo singolo (in alta rotazione su Virgin Radio e altre radio nazionali e regionali)
tratto dal nuovo album (TEMPI DI CRISI)
MARLA SINGER tornano nelle radio ed in vendita negli stores digitali con un nuovo doppio singolo, un vero e proprio "45 GIRI DIGITALE"
contenente il lato A BRUCERÒ ed il lato B ESPLODO DI VITALITÀ
dal 26 novembre su I TUNES e tutti i negozi digitali
Una ballata ed un brano rock tirato. Ritornano in scena così MARLA SINGER… con un doppio singolo, come si faceva una volta con il 12”, ad esprimere le due anime della band di Siena, recente protagonista delle cronache rock nazionali grazie al grande successo della cover di Eleanor Rigby dei BEATLES (da 20 settimane consecutive nella chart di VIRGIN RADIO e 2 settimane consecutive al n.1). Il nuovo singolo sarà disponibile nei digital stores dal 26 Novembre.
i MARLA SINGER hanno inaugurato con TEMPI DI CRISI un nuovo percorso completamente indipendente, dalla produzione delle musiche fino al booking e al management. L'autogestione del proprio lavoro e la comunicazione diretta con il pubblico sono le caratteristiche principali dell'artigianato musicale promosso dalla band.
È così che, anche in ambito live, i MARLA SINGER lanciano un’interessante iniziativa autonoma per incentivare la musica inedita con il loro WEB LIVE NETWORK. Attraverso una pagina sul proprio sito ufficiale la band sta infatti riunendo link a giovani artisti/band cui poter dare la possibilità di aprire i propri concerti. In questo modo, oltre alla visibilità attraverso la pagina web, si vuole creare un punto 'virtuale' di incontro e di collaborazione che coinvolga i membri del network tanto attraverso la promozione reciproca di eventi live, quanto attraverso lo scambio di idee e di risorse per la crescita dei rispettivi progetti. Maggiori info nella pagina ufficiale del WEB LIVE NETWORK su http://www.marlasinger.net . Dopo il WEB STREET TEAM quindi una nuova idea che parte dal web, ormai terreno prediletto dalla band di Siena.
UFFICIO PROMOZIONE LUNATIK PER MARLA SINGER – 035 4421177

Fonte:

Sogno Ribelle

LvccasonicA 2010

2010-11-06T09:25:00.004Z

Sabato 20 novembre 2010 alle ore 21.00

presso il teatro di Ponte a Moriano si terrà la quinta edizione di LvccasonicA,

rassegna di musica pop, rock ed altro.

Il Festival, incluso nel programma di Lucca Fora Music,

è organizzato dalla FLAM

(Federazione Lucchese delle Associazioni Musicali)

e si propone di dare visibilità a quelle band della provincia che propongono un repertorio di brani originali.

Negli anni passati sono saliti sul palco di LvccasonicA gruppi come Colectivo Panattoni, Formiche nell'Orto, Videodune, Trauma Cranico, Atman, Chicken House, Tarantola 31 ed altri.

Quest'anno sarà la volta degli

- Indiani Metropolitani

- Afonia

- LaSete

La serata sarà presentata da

ZioRock Dj di Radio Star.

!!! INGRESSO LIBERO !!!

Markonee @ Bierbauch (Cologne – BS)

2010-11-03T16:11:00.005Z

21 ottobre 2010

A un anno dall’uscita del loro ultimo disco, "See the thunder”, i Markonee arrivano anche a Brescia, nella mecca del live hard-rock per il territorio bresciano, lo storico locale Bierbauch.

Lo show inizia alle 22.45 con il locale parecchio affollato; l’impresa dei Markonee è quella di catturare l’attenzione dei presenti, più abituati alle cover band che agli inediti. Obiettivo raggiunto a pieno titolo; il pubblico è rimasto ed ha partecipato attivamente al concerto, con urla, canti e mani al vento.Una scaletta di 19 pezzi che passa continuamente dai brani targati Markonee ad alcune cover selezionate, comunque particolari (ad esempio i Foreigner), per un paio d’ore di puro hard-rock dalle sonorità 80’s.

La voce di Gabriele Gozzi, versatile e potente, non delude le aspettative di chi l’aveva già potuto apprezzare nei Killer Klown o nei Rhyme e sorprende chi non l'aveva mai ascoltato; le chitarre di Stefano Peresson (autore della maggior parte dei brani e fondatore della band) e di Carlo Bevilacqua caratterizzano il sound della band, graffiante e decisamente 80's. Al basso, le mani esperte di Luigi Frati offrono il meglio e alla batteria, solo per stasera in sostituzione del batterista ufficiale Ivano Zanotti, il drummer Dave Simeone, che ha dato il massimo nonostante l’incursione improvvisa nella band.

Il live è godibilissimo e a tratti davvero entusiasmante, come con il singolo “See the thunder” dove si sprigiona tutta l’energia o con “Brand new day” (di cui parte del ritornello è diventata la frase ufficiale del fan club - "Live your life, it's a brand new day"). A tratti oserei anche dire divertente, con “siparietti” tra Peresson (“Pera”) e Gozzi (“Gab”) davvero esilaranti. Quel che è certo è che in questo live show nessuno si è risparmiato; i musicisti han dato tutto quello che potevano e alla grande richiesta di un bis colpisce il fatto che volendo riproporre una cover, considerando il tipo di locale e di pubblico, invece sia il pubblico stesso a richiedere a gran voce un pezzo loro, ovvero il singolone.

Fiduciosa di vederli ancora on stage nella mia città, mi appresto ad attendere il loro terzo lavoro!

Set list:

- women and wiskey

- way 2 go

- back on me
- brand new day
- rock of ages (Def leppard)
- up around the band (Credence clearwater revival, nella versione degli hanoi rocks)
- dirty white boy (Foreigner)
- see the thunder
- colors (dal primo disco "The Spirit of radio")
- loved land (dal primo disco "The Spirit of radio")
- native european (inedita, sarà nel prossimo disco)
- marconi (remake di Motori, dei Divlje Jagode)
- the big k
- lick it up (Kiss)
- give me all your love tonight (Whitesnake)
- born to be wild (Steppenwolf, nella versione dei The Cult)
- the cross between the lines
- living after midnight (Judas priest)
- time warp (The rocky horror picture show)

Recensione di Monica Rock'Mon Rovetta

D-Vines @ Latte+ (BS) opening Linea77

2010-10-26T13:06:00.003+01:00

23 ottobre 2010

D-Vines+Linea77 @ Latte+ (BS)

Ho già recensito un paio di volte I D-Vines e quindi non vi tedierò dicendovi quanto siano bravi, ma non potevo esimermi dal rendere noto a tutti che I ragazzi, in apertura ai Linea77, sul palco live più ambito di Brescia, quello del Latte+, sono stati fantastici!

Di fronte a circa 800 persone che aspettavano trepidanti I loro beniamini Linea77, I D-Vines hanno conquistato e senza mai perdere un colpo sono riusciti a trascinare la platea in un energetico live, scandito da mani in aria che battevano ritmicamente e creavano una cassa di risonanza degna dei migliori artisti.

“Everyday”, di cui uscirà presto il video (AnianFilm) ha visto la partecipazione di tutto il pubblico, anche i più distanti, e per un attimo il Latte+ è stato dei D-Vines. Una grande emozione per I ragazzi, ma anche per chi li segue da tempo da sotto il palco.

Un’ultima novità per quanto riguarda I “divini” è l’ingresso in formazione di Fabio Bonezzi, già leader dei Blunitro, alla chitarra e seconde voci; questo ha permesso a Stefano Roncadori (voce) di abbandonare la chitarra e di essere molto più libero nel suo ruolo di frontman di questa grande band.

Come sempre promossi a pieni voti, come sempre speranzosa di rivederli sempre di più su palchi di questo livello.

Recensione di Monica Rock'Mon Rovetta

Pino Scotto + Motorfingers Live@Scandiano (RE)

2010-10-14T19:55:00.003+01:00

Scandiano - Viale della Rocca,4/E

Tel. +39 0522 98 17 59

Inizio Ore 22.00

NON MANCATE ALL'APPUNTAMENTO

CON LA STORIA DEL ROCK !!!

Evento Superconsigliato dal vostro

Zio Rock Dj

MARLA SINGER Intervistati da AngelDevil di Rockrebelmagazine

2010-10-08T13:02:00.007+01:00

A tu per tu con i Marla Singer, band di Siena che è tornata sulla scena musicale per regalare ai fan un nuovo album: "Tempi di crisi", uscito lo scorso 23 aprile e che arriva a sei di distanza dal precedente album omonimo. Grazie al secondo singolo, la cover di "Eleanor Rigby", la band è in testa alla classifica dei 20 brani più richiesti su Virgin Rock Chart di Virgin Radio.

AngelDevil: Ciao ragazzi eccoci finalmente a parlare del vostro nuovo lavoro “Tempi di Crisi”, un disco che è “figlio” dei nostri tempi. Ascoltando le canzoni ho capito che “Tempi di Crisi” non affronta, quelli che credevo, i problemi economici che stiamo vivendo, quanto una vera e propria crisi di identità del genere umano. In effetti la gente preferisce comunicare con le chat, su facebook, con le e-mail con gli sms, e poi non riesce a parlare col proprio vicino di casa. Come è nata l'idea del titolo, delle canzoni e, soprattutto, con quale stato d'animo avete lavorato alla realizzazione di questo nuovo album?

-Ciao AngelDevil ! Allora...La gestazione dell'album è stata piuttosto frammentata, di conseguenza lunga e quindi gli stati d'animo sono stati molteplici. Negli oltre 5 anni intercorsi fra i 2 album abbiamo vissuto situazioni musicali parallele e varie difficoltà. Ma mai abbiamo pensato di mollare!!

L'idea del titolo è nata dall'osservazione di una realtà in cui trionfa l'effimero

e l'esigenza di mettere la 'quadratura del bilancio', anche in senso figurato, davanti a tutto. Si fa un gran parlare di crisi economica ma è solo l'aspetto mediaticamente più espresso, cui si dà fin troppa importanza. Si vende molto arrivismo privo di scrupoli, in un mondo in cui conta decisamente di più ciò che fai credere alla gente che la realtà delle cose. Un mondo pieno di demagogia scorretta. E noi, da buoni provinciali, ci siamo accorti che nella birretta condivisa al bar dell'angolo c'è ben più sostanza, verità, gioia e passione. Quindi abbiamo avuto voglia di dire a tutti quelli che stanno lì a temere la fine del mondo, che più continueranno ad aspettarla più essa si avvicinerà. Smettere di avere paura è il primo passo per ricominciare ad ingegnarsi e darsi da fare. Magari riscoprendosi un po' più filantropi e meno spregiudicati, ripartendo dalla bellezza delle piccole cose da condividere.

AngelDevil: Un po’ tutte le canzoni contenute in questo “Tempi di Crisi” hanno un buon appeal radiofonico. Siete arrivati in testa alla classifica dei 20 brani più richiesti su Virgin Radio grazie al singolo “Eleanor Rigby”, la cover del celebre brano dei Beatles. Sicuramente sarete molto soddisfatti di questo risultato su una Radio cosi importante. Chi di voi ha deciso di fare “Eleanor Rigby?

-Siamo quasi increduli del primo posto nella chart di Virgin Radio. Una band italiana, indipendente, che gestisce tutto in prima persona, in testa ad una rock chart così importante!! Ci viene solo di dire GRAZIE ai fans e a chiunque l'abbia reso possibile credendo in noi!! Per noi e per la musica "artigianale" è sicuramente un premio ed una cosa non da poco in questi "tempi di crisi" anche per il mondo della musica.

L'input iniziale per la versione di Eleanor Rigby è arrivato da Cosimo (Zannelli detto "Zanna", chitarrista/corista dei Marla),"beatlesiano" incallito che non a caso si diverte anche in serate tribute ai Fab Four. Era un periodo in cui si ascoltavano molte cose, fra cui gli A Perfect Circle. Questa loro atipica peculiarità di usare il 6/8 come metro "standard" piuttosto che il 4/4 ci incuriosiva molto. Anche perchè abbiamo sempre adorato il 6/8 ed il suo esprimere un mix di binario e ternario. Partendo da questo input della melodia di E.Rigby pensata in 6/8, è venuta poi fuori l'idea complessiva, arrangiata da tutti.

AngelDevil: Secondo voi a quale pubblico s’indirizza la vostra proposta?

-A chiunque abbia voglia di ascoltarla decidendo eventualmente di gradirla.

Si fa la musica che ci va di fare. E le categorie sono roba 'a posteriori'

di cui non ce ne frega un'emerita mazza. Servono più a chi ascolta che a chi

fa musica, vengono incontro al bisogno naturale (a volte anche discutibile) di creare sempre e per forza un gruppo di appartenenza, uno schieramento. Non si può piacere a tutti, nè fare le cose per accontentare questo o quello. Essere credibili significa dire quello che si ha da dire, nel modo in cui viene meglio farlo, punto. Per noi crossover significa questo: oggi puoi avere voglia di esprimerti con 3 accordi in croce e una cosa molto melodica, domani sei dissonante ed in 7/8. Nessuno di noi vive in maniera monocromatica. E quando ami molta musica di molte espressioni diverse a maggior ragione tendi ad un linguaggio misto. Questo è quello che ci viene naturale fare, per questo continuiamo a definirci, con un temine ormai demodè, una band crossover.

AngelDevil: “Tempi di Crisi”, è un disco che, dopo aver dato un primo ascolto regala una sensazione complessiva di piacevolezza, esce allo scoperto in maniera decisa ascolto dopo ascolto. La scrittura è di quelle che lasciano il segno, va assaporata; come nascono le vostre canzoni, quale è la dinamica creativa tra testo e musica?

-Ci riteniamo più maturi come musicisti che come autori. Abbiamo una certa attitudine da strumentisti cui preferiamo affiancare quella di compositori ed arrangiatori. Imparare a dire tutto con pochi essenziali elementi è un lavoro che adesso risulta più gratificante dello "sparare" 6 miliardi di note, cosa cui tendevamo un po' tutti da ragazzini. Il dono della sintesi viene con l'età. Sul secondo fronte stiamo ancora lavorando molto. Siamo meno soddisfatti che sul fronte musicale. Non a caso spesso nei nostri brani nasce prima la musica, segno che siamo più portati a mettere un'emozione in suoni prima che in parole. Qualche anno fa eravamo più introspettivi nei testi, più ermetici, forse anche per poca sicurezza. Ora stiamo tendendo sempre di più a guardarci intorno e reagire a quello che ci emoziona mettendolo nelle liriche. È successo in brani come "È Tempo" o "The Morning". In futuro può darsi che useremo di più l'inglese. Come musicalità nel rock non c'è gara. Anche se 'rischiare' con una lingua così difficile e meno adatta al rock come l'italiano è una sfida a cui non vorremmo rinunciare.

AngelDevil: Domanda un po' “marzulliana”: MARLA SINGER è una band, dove potete esprimervi musicalmente, è qualcosa attraverso cui filtrate le vostre esperienze, emozioni problemi o qualcosa di più?

-Tutte le cose che hai detto, in più un gruppo di amici. Siamo legatissimi e proprio questo legame ci ha permesso di tenere duro ed andare avanti nel lungo periodo intercorso fra i 2 album.

AngelDevil: Il disco è co-prodotto da Alessandro Guasconi (anche bassista della band) e da Luca Pernici. Quando avete fatto ascoltare per la prima volta le canzoni a Luca, cosa vi ha detto? Ditemi qualcosa dell’atmosfera in studio durante la registrazione...

-Al primo ascolto ci ha un po' "redarguito" perchè avevamo avuto un po' troppa fretta ed il materiale era acerbo. Al secondo ha detto "Dai facciamo insieme anche questo disco!" C'è un rapporto bellissimo con Luca. Bellissimo anche quando si litiga due ore per un suono, per un arrangiamento, per un passaggio nel testo. Stare in studio ci piace moltissimo. Siamo, a partire da Alessandro e Luca, molto esigenti rispetto al suono dei dischi. Si cerca sempre di arrivare al massimo possibile con molta autocritica, stando attenti a non 'overprodurre' come si dice in gergo. Comunque non abbiamo preconcetti da questo punto di vista. Un domani si potrebbe anche fare un disco in presa diretta

AngelDevil: “E’ Tempo”, è stato il primo singolo, di cui avete realizzato un videoclip, che passa già su Rock Tv. Parlatemi della stesura di questo brano che adoro.

-Ha partecipato al testo Andrea Zanichelli, cantante ed autore de IL NUCLEO, una band cui siamo molto affezionati, conosciuta grazie alla comune produzione artistica di Luca. È Tempo è il brano simbolo di Tempi di Crisi. Il ritornello segna l'esigenza di fermarsi a guardare cosa succede, fissare il presente e fare il punto della situazione. Sapendo che domani tutto ciò sarà un ricordo messo nel bagaglio delle esperienze vissute. E questa esigenza nasce proprio in un momento in cui ti volti intorno e non ti piace quasi nulla di quello che accade. Musicalmente è un pezzo che, rispetto al provino originale realizzato da Alessandro e Francesco (Guasconi, voce dei Marla), ha subito un'evoluzione durata almeno un paio d'anni. Il videoclip è stato ideato e realizzato da Francesco, che in questi anni si è applicato alla sua passione per la regia e la sceneggiatura, in collaborazione con le senesi Kangaroo Film e Loading Lab.

AngelDevil: Domanda di rito avete già deciso quale sarà il prossimo singolo?

-Lo decideremo ben presto. Stiamo valutando se dare spazio anche ad una ballad,un aspetto di questo album non ancora espresso. Ci siamo presi un po' di tempo in più rispetto alle tempistiche ipotizzate in partenza, visto anche l'inaspettato riscontro di Eleanor Rigby.

AngelDevil: Ci sono artisti che coltivano una profonda cultura musicale, mentre ce ne sono altri che dichiarano di non avere il tempo per ascoltare altra musica, voi a quale categoria appartenete?

-Noi abbiamo ascoltato molta musica di svariati generi, dal jazz al death metal, in età adolescenziale e post adolescenziale. Adesso forse ne ascoltiamo un po' meno, anche perchè non ci sono molte cose che ci entusiasmano. Non a caso, durante la gestazione di questo album, abbiamo ripreso ad ascoltare molti classici del rock. Dagli Zeppelin ai Beatles ai Pink Floyd. Anche Radiohead, A Perfect Circle, Tool, Queens of the Stone Age, Foo Fighters, Jeff Buckley. Ma anche i cantautori della stagione d'oro dei '70 italiani ed un po' di lettronica. Nel rock degli ultimi anni ci sembra ci sia molto revival in fondo, per cui preferiamo ascoltare gli originali.

AngelDevil: Come nascono le copertine dei vostri dischi e che importanza hanno per voi?

-Sono fondamentali. In questo nuovo album c'è stata molta più consapevolezza di cosa voler esprimere, essendo stato il titolo dell'album ad ispirare la copertina

AngelDevil: Qual è stata, fino ad oggi, la soddisfazione più grande della vostra carriera?

-Beh... Aver raggiunto il n.1 su Virgin Radio è stata una gran bella soddisfazione. Non capita tutti i giorni di guardare una classifica e trovarsi davanti ad alcuni dei nostri idoli, a certi colossi del rock. Sembra perfino incredibile!! Se ripensiamo a tutto il lavoro fatto per dare alla luce questo secondo album, nel quale abbiamo gestito produzione, promozione, comunicazione, videoclip, grafica.. la soddisfazione aumenta in modo esponenziale!

Avere scelto di fare tutto da soli è stata una scommessa, nel momento in cui i canali abituali sembravano non considerarci minimamente o sollevare un sacco di problematiche, tutte legate a 'sta benedetta 'crisi' per l'appunto. Abbiamo pensato che non c'è momento migliore per rischiare il tutto per tutto che quando sei nella merda, tutti stanno fermi e non hai più nulla da perdere. Ed è quello che abbiamo fatto.

AngelDevil: Qual è il prossimo passo nel vostro viaggio musicale?

-Stiamo ancora finendo questo di passo e ci sono molte cose che dobbiamo e vogliamo fare prima di aprire un altro capitolo. In primis suonare dal vivo questo disco ed i vecchi brani!! Stiamo infatti lavorando sul tour nei club.

AngelDevil: Cosa mi dite della vostra vita di tutti i giorni? Avete degli hobby?

-Ci piace la semplicità. Una cena fra amici, un film, una birra, del vino, il cibo, gli affetti, i concerti. E la musica al centro di tutto. Il Virus Studio di Alessandro e Francesco è un piccolo centro di ritrovo per la musica ed i musicisti di Siena e dintorni, inclusa l'associazione Siena Rock. Inoltre, in questi anni, abbiamo coltivato, come hobby 'utili', ciascuno approfondimenti in aspetti della nostra professione ulteriori al fare musica : Alessandro è un fonico/tecnico affermato con alle spalle anni di tour e di studio di registrazione; Francesco si è specializzato in regia cinematografica, passione che coltiva da anni parallelamente alla musica;Cosimo gestisce le comunicazioni della band, la sua passione; Emilio 'Millo' Sapia, tastierista storico dei 'Marla' (anche se adesso si è preso una pausa dal progetto), ha approfondito l'hobby della fotografia e quello della grafica fino a farne la sua professione. Abbiamo gettato così le basi per creare la nostra piccola 'factory' autonoma, completata da Luca 'Penna' Pernici e da altri amici e collaboratori.

AngelDevil: Bene ragazzi, complimenti davvero per tutto! Vi ringrazio per la splendida disponibilità e vi lascio spazio per chiudere questa intervista.

-Grazie mille a te e Rock Rebel Magazine, è stato un piacere !!

A presto on stage !!

Siti del gruppo:

www.marlasinger.net

www.facebook.com/marlasingerband

www.myspace.com/themarlasinger

www.youtube.com/marlasingerband

Intervista di : Angel Devil

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GOTTHARD: tragico incidente in moto, muore il cantante Steve Lee

2010-10-06T13:33:00.002+01:00

Un ennesimo, tragico fulmine a ciel sereno, in questo funesto 2010. E' appena arrivata notizia della terribile scomparsa di Steve Lee, cantante dei Gotthard, uno dei gruppi svizzeri più famosi al mondo. Steve, 47 anni, è stato coinvolto in un incidente motociclistico in America, e ha perso la vita. Stando alle prime ricostruzioni, sul bordo della strada 'Interstate 15' vicino a Mesquite (Nevada, USA), Steve è stato urtato da un mezzo pesante in seguito ad una sosta per indossare una tuta per la pioggia. La corsa in ospedale si è rivelata inutile.

Solo un paio di mesi fa Steve era stato coinvolto in un incidente stradale piuttosto serio, quando fu tamponato sull'autostrada che da Firenze avrebbe dovuto portarlo verso la Svizzera, ma a parte un leggero colpo di frusta, non aveva riportato ulteriori danni. Oggi, la tragica notizia.

STEVE LEE. Zurigo, 5 agosto 1963 - Las Vegas, 6 ottobre 2010 Riposa In Pace.

Pubblicato da Paolo Bianco alle 13:54

Fonte:

http://musicametal.blogosfere.it/2010/10/gotthard-tragico-incidente-in-moto-muore-il-cantante-steve-lee.html

MARLA SINGER - Tempi di Crisi

2010-09-29T23:49:00.003+01:00

MARLA SINGER

Tempi di crisi

RockOver Records/Horus Music

E' musica armonica, piena, vera, a tratti “furente”, che sa aprirsi spazi di notevole interesse corroborata dalla qualità e dalla solidità muscolare delle trame imbastite dai Marla Singer. C'è una sensazione di spazio sconfinato nell'ascoltare questo “Tempi di crisi” che, è come un sentore inebriante di fiore sbocciato che pervade l'aria. “Tempi di crisi”, uscito il 23 aprile attraverso l’etichetta Horus Music co-diretta dalla band e distribuito da Audioglobe, e co-prodotto da Alessandro Guasconi, bassista della band e da Luca Pernici (produttore tra gli altri di Ligabue, Rio, Ah! Wildness), è il secondo album della band che evidenzia, dopo il buon successo del primo omonimo disco, tra distorsioni ed elettronica, una dimostrazione di maturità artistica straordinaria, ovvero policromatica. Quindi un disco molto comunicativo, con musiche ottime e testi davvero significativi che affrontano temi attuali nel quale ci si può rispecchiare. Importante e preziosa la partecipazione di Andrea Zanichelli (Il Nucleo) che firma il brano “Amplificami” e contribuisce anche alla stesura dei testi di “L'imperfezione”, “E' Tempo” e “Giorno Senza Fine”. 12 brani in italiano, eccetto due in inglese, che hanno una loro perfetta e precisa unicità, ma che hanno il pregio di avere quella armonia di insieme che possiedono solo pochi dischi. Tanti gli episodi interessanti come l'iniziale “Amplificami”, un rock corposo, crudo, reale, che cattura e trascina nei suoi 4.40 minuti. Intensa. Ma è la poesia graffiante de “E’ tempo”, primo singolo, che conquista all'istante (è stato realizzato anche un bel videoclip girato da Francesco Guasconi-voce dei Marla). Le rime hanno quel giusto non so che, quel modo furbo di avvicinarsi al cuore/amore e poi di schivarlo all’ultimo, per non cadere troppo nel banale. Un brano energico e fragile che è un vero e proprio gioiellino da ascoltare e riascoltare. Decisamente una vera hit. Dal forte appeal radiofonico troviamo “The morning”, con testo in inglese, la senti e dici “non me l’aspettavo!” molto bella. E poi eccola la canzone che si stacca, svetta, brilla sulle altre ( e beh parliamo di una vera HIT) “Eleanor Rigby”, la cover dei Beatles che fa leva anche sulla convincente espressività vocale di Francesco Guasconi e che, evidenzia le capacità dei musicisti. Un ottima versione firmata Marla Singer Style a cui è impossibile resistere; non a caso ha portato la band in testa alla classifica dei 20 brani più richiesti su Virgin Radio. Di rilievo “Giorno Senza Fine”, un rock impastato con del pop di quello buono ma, in fondo, al di là delle etichette è tutto molto più semplice: sono tutte belle canzoni. Colpisce poi l'elettronico suono di “Afro samurai”, un pezzo strumentale che chiude il disco. L'esperienza musicale dei MARLA SINGER ha le carte in regola per poter camminare e crescere ancora dal punto di vista artistico. Questo album è l'emblema di una consapevolezza. Musica senza compromessi, solo quella che 'a volte ritorna' in quanto merita di essere ascoltata SEMPRE. Un prodotto davvero coinvolgente.

Siti del gruppo:

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Recensione di AngelDevil

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SONIC SYNDICATE by Rockrebelmagazine

2010-09-29T23:34:00.005+01:00

SONIC SYNDICATE

We Rule The Night

Nuclear Blast

Undici brani, 6 a velocità sostenuta, 4 mi-tempo, una ballad che potrebbe andare bene come colonna sonora di Dawson’s Creek, due cantanti, melodia in mezzo ai chitarroni, una presenza femminile: la ricetta perfetta per il rock/metalcore moderno e di successo. Questo potrebbe essere, in sintesi, il resoconto di We Rule The Night, quarto lavoro della band svedese Sonic Syndicate, che già da alcuni mesi aveva messo in circolazione il video del singolo Burn This City. L’opinione è così lapidaria non per una mera prevenzione nei confronti del genere che va più di moda nell’ambito rock/metal, ma per il prodotto finale in sé: un’ottima confezione per un ben misero contenuto. Il six-piece svedese, dedito a sonorità che mischiano Linking Park (specie nelle parti melodiche del cantante Richard Sjunnesson, una delle poche cose che rimangono di quest’album), Papa Roch meno crossover e qualche riff degli ultimi In Flames (quelli, purtroppo, più commerciali), si produce in un album che fila via liscio, ben prodotto ed eseguito con buona professionalità strumentale, anche se non ci troviamo di fronte a composizioni eccessivamente complesse, ma lasciano veramente poco all’ascoltatore se non un piacevole e leggero ascolto di un sound che si sente un po’ ovunque. Beauty And The Freak e Turn It Up sono una preview abbastanza esaustiva: riff cattivi, ma non troppo, per una band rock moderna. Buona dose di velocità, con anche della doppia cassa, ma senza esagerare (non male il lavoro di Johan Bengtsson, ma sembra più che altro costretto ad un compitino da session), tanto ritornelli melodici affiancati da harsh-vocals di stampo hard-core/metal, anche qui senza calcare troppo la mano, giusto per fare i duri dal cuore tenero. Tastiere quasi sempre presenti in sottofondo, a sostituire l’assenza di assoli, nonostante le due six-string di Roger e Robin Sjunnesson (fratelli di Richard…..tutti e tre con la R inziale….la fantasia in casa loro non mancava), che vogliono addolcire gli ‘assalti’ di Leave Me Alone e Black And Blue. Il tutto ruota intorno alle influenze sopra citate, ad una perfetta produzione ed anche ad un’immagine costruita ad hoc, con i due cantanti ultra-tatuati, la bassista Karin Axelsson che fa da icona femminile per non sembrare troppo maschilisti…una specie di contrappeso come la super-ballad strappa-lacrime Miles Apart ed, appunto, il singolo con video Burn This City. In tutti i pezzi che, ripetiamo, sono anche gradevoli da ascoltare per un paio di volte, emerge con forza, il sapore della pianificazione di marketing, un packaging perfetto dello stereotipo del trend musicale del momento, il sentore che sia tutto previsto e, sfortunatamente, la conferma che tutto fila liscio come da programma. Insomma, un successo sulla breve distanza programmato in ogni dettaglio….ma anche una gran noia ed un gran vuoto di talento e creatività. Qualcuno che se ne è appena andato avrebbe detto “Che noia, che barba, che barba, che noia”.

Recensione di Andrea Evolti

Fonte: http://www.rockrebelmagazine.com

30 Ottobre 2010 ROCK'N'ROLL SOLIDALE

2010-09-29T20:56:00.004+01:00


	BRESCIA, 30 OTTOBRE 2010 NAVE DI HARLOCK Via Marziale Ducos, 2/B In concerto, dalle 21 PUNTUALISSIMI, a sostegno del PROGETTO LOS QUINCHOS: THE FIRE ESCAPE (www.myspace.com/thefirescape) POISONHEART (www.myspace.com/poisonheartitaly) ANDREA (VAN CLEEF CONTINENTAL) IN ACOUSTIC SET (www.myspace.com/vancleefcontinental) BLUNITRO (www.myspace.com/blunitro) VLADILENE (www.myspace.com/vladilene) Ingresso: 5 euro INTERAMENTE DEVOLUTI ALL'ASS. LOS QUINCHOS per il recupero dei bambini di strada in Nicaragua (www.losquinchos.it) Info: Monica cell. 3497521680 losquinchosbs@gmail.com UN GRAZIE ENORME ALLE BANDS CHE SI ESIBIRANNO GRATUITAMENTE SOSTENENDO IL PROGETTO. C'MON GUYS, ROCK'N'ROOOOOOOOLL!!!!! (facciamo vedere che anche e soprattutto i rockers hanno un cuore! VI VOGLIO TUTTI LI' A CANTARE E SALTARE!) Evento organizzato da Comitato di Brescia Los Quinchos e Rock'Mon Post di Monica Rock'Mon Rovetta

BRESCIA, 30 OTTOBRE 2010
NAVE DI HARLOCK
Via Marziale Ducos, 2/B

In concerto, dalle 21 PUNTUALISSIMI, a sostegno del PROGETTO LOS QUINCHOS:

THE FIRE ESCAPE (www.myspace.com/thefirescape)
POISONHEART (www.myspace.com/poisonheartitaly)
ANDREA (VAN CLEEF CONTINENTAL) IN ACOUSTIC SET (www.myspace.com/vancleefcontinental)
BLUNITRO (www.myspace.com/blunitro)
VLADILENE (www.myspace.com/vladilene)

Ingresso: 5 euro INTERAMENTE DEVOLUTI ALL'ASS. LOS QUINCHOS per il recupero dei bambini di strada in Nicaragua (www.losquinchos.it)

Info:
Monica cell. 3497521680
losquinchosbs@gmail.com

UN GRAZIE ENORME ALLE BANDS CHE SI ESIBIRANNO GRATUITAMENTE SOSTENENDO IL PROGETTO.

C'MON GUYS, ROCK'N'ROOOOOOOOLL!!!!! (facciamo vedere che anche e soprattutto i rockers hanno un cuore! VI VOGLIO TUTTI LI' A CANTARE E SALTARE!)

Evento organizzato da Comitato di Brescia Los Quinchos e Rock'Mon

Post di Monica Rock'Mon Rovetta

Intervista a Olly, voce dei The Fire

2010-09-29T19:58:00.008+01:00

Monster Beats Festival, 17 settembre 2010

Dopo un fantastico concerto, pieno di energia e di buona musica, riesco a fare una chiacchierata con Olly, leader e voce dei The Fire, disponibilissimo e anche molto simpatico.

Ciao Olly, ho letto in una tua intervista “sono stufo di lamentarmi che tutto è una merda e non gira mai dal verso che vorrei. Preferisco divertirmi e godere di quello che faccio e delle persone che amino i nostri dischi e i nostri live”. In un periodo in cui sembra che l’unica formula che paghi sia il musicista pessimista, depresso, un po’ dandy decadente, fa piacere sentire che c’è chi ancora ci crede e soprattutto fa qualcosa anzichè solo lamentarsi. Voi come avete affrontato e superato, se l’avete superata, la fase “in Italia non avremo un futuro”?
Non l’abbiamo superata perchè tuttora esiste; il fatto è che oggi ci sono troppe cose da tenere in considerazione, che sono: mercato, marketing, immagine, età, il problema di come giran le cose in Italia. Son troppe cose che devi tenere in considerazione, però un esempio che faccio sempre e che ha a che fare con tutti è che la musica adesso, nel periodo che stiamo vivendo, ha uso e consumo troppo veloci e finchè uno sta in una condizione di mercato straniera in una scena musicale che funziona, ok, ma se sei italiano davanti a un pubblico che gliene frega poco e che scarica tutto a priori anche se non gliene frega un cazzo, diventi uno tra un miliardo, non tra un milione, tra un miliardo. E quindi, tu, Prince o un ragazzino di 16 anni è la stessa cosa. Sei un file sul desktop di un computer, fine. Non importa chi sei, che storia hai, cosa hai fatto, se sei il chitarrista o cantante dei Pink Floyd o se hai una band da una settimana. Sei uno che ha fatto una canzone, un mp3 sopra un desktop che vale quanto un jpg fatto a zero cent con una digitale.

Che poi spesso uno ha il pezzo sul pc, gli piace, e non sa nemmeno di chi sia.
Esatto! Questo spiattellamento così pesante di quello che è arte, musica, quello che è, rende praticamente tutto talmente insipido che non ti innamori più della band, della musica, del contesto musicale, del cantante che ha fatto questo o quello. Lo sai solo se quel cantante è riuscito ad avere una notorietà pazzesca grazie ad altri circuiti, cioè televisivi, teatrali, di altro tipo insomma. Prima diventi un fenomeno visivo e poi forse puoi vendere dei dischi e poi, forse, puoi dire delle cose. Questa cosa è triste ma io non ho il carattere per andare in tv, sparare a zero, fare X-factor, piuttosto che andare dalla De Filippi. Alla fine mi dico “ma sì, mi diverto, faccio le mie cose, bon…” e’ triste perchè è come un abbandonarsi, tanto non c’è futuro, però dall’altra parte mi rende sereno e non mi mangio il fegato per niente. Da una parte è una vittoria psicologica dall’altra è una sconfitta.

Mi collego a quanto stai dicendo anche in riferimento al concerto di stasera dove hai più volte provocato il pubblico facendo notare come fosse poco partecipe. Oltretutto era un pubblico abbastanza numeroso e direi quasi totalmente venuto per voi…
Bhè, devo dire una roba, non tanto per pararmi il culo ma perchè l’ho notato parlando con le persone ai concerti. Il pubblico dei The Fire non è molto un pubblico da pogo o che; è proprio più tipo che uno viene e si ascolta le canzoni oppure si guarda lo show e quindi non vuole perdersi delle cose. Questa cosa, ovvio, da una parte mi fa piacere, dall’altra parte hai davanti delle persone che sono sempre attente, quasi critiche e quindi non c’è “l’easy going” come si dice all’estero..

Quasi come fossi a un provino…
Eh, un po’ sì… anche perchè mi è capitato più di una volta che arriva una persona dopo il concerto che mi dice “qua hai fatto questo, là hai fatto quello”, quindi vuol dire che sono veramente attenti, quindi ripeto, da una parte mi lusinga, dall’altra mi imparanoia un po’ perchè mi sento sempre un po’ sotto giudizio.
E’ chiaro che se c’è la situazione in cui c’è il tipo un po’ ubriaco o che parte il pogo, poi mi rilasso anche io… però in effetti non facciamo musica da pogo o musica party.

Bhè, però almeno battere le mani quando un pezzo finisce...insomma, non toglie niente all’attenzione verso il live!
Eh sì… questo è vero!

E comunque non è una cosa che ho visto solo con voi… io seguo parecchio la scena rock underground italiana e anzi, ti faccio i miei complimenti per il messaggio che hai cercato di far passare dal palco prima, quando hai invitato a scoprire e sostenere il rock italiano ancora così poco visibile…
Ma sì perchè anche ultimamente mi han chiesto che gruppi mi piacciono ma.... è pieno raso! Ogni volta che andiamo a suonare in giro c’è sempre qualcuno che mi stupisce, tipo l’anno scorso sono rimasto veramente colpito da un trio di Foligno che ho visto a Udine, che all’epoca si chiamava “Spasmodicamente”, che ha suonato di fronte al fonico e a me, letteralmente, come fossero stati a Woodstock. (…..)
www.myspace.com/spasmodicamente
Io conosco molto bene i Requiem for Paola P., altra realtà italiana veramente interessante che non si è fermata al rock italiano ma ha cercato di trovare spunti americani, un po’ di tocco italiano.. cazzo queste cose van premiate, porca puttana! Bisogna uscire di casa, andare a comprare il disco…creare fermento, che è una parola che dopo fa ridere i polli, però fermento!
www.myspace.com/requiemforpaolap

Ma non credi che per fare questa cosa ci voglia un impegno ambivalente, cioè la gente dovrebbe aprirsi a mondi musicali nuovi e quindi andare a sentirsi un gruppo magari anche senza conoscerlo, ma anche i locali dovrebbero rischiare un po’. Il problema è che qui nessuno rischia! Solo tribute e cover band nell’ambito rock della mia città …
Se tocchiamo questo tasto mi incazzo come una iena! Io odio le cover band e le tribute band! (…) Devo fare un discorso a priori; la musica in Italia è intrattenimento: piano bar, cover band o musica classica.. è sempre intrattenimento. All’estero la musica è arte, quindi quando tu arrivi, la prima cosa che vedi sono i camerini con scritto “artists”… non c’è scritto pincopallino, c’è scritto “artists”. Dappertutto… in Italia no. la parola artista è una roba che è completamente svanita. Ma per forza che è così, perchè come dicevi tu, i locali non rischiano e quindi danno spazio a chi non è artista, cioè ai “muratori” della musica, cioè quelli che vanno a suonare la musica di altri perchè non hanno voglia di sbattersi a farsi i pezzi loro o perchè non hanno cazzi di andare in fabbrica a lavorare o da un’altra parte. (…..) Di tutte le forme d’arte possibili, la più stuprata è sempre la musica. In studio, con il digitale dove fai diventare cantanti fighi gente che fa cagare e quindi i dischi diventano tutti uguali, tutti bravissimi e poi dal vivo fanno cagare. Oppure continuare a comprare strumenti che ti aiutino a non far sentire che fai schifo…ma perchè?? Se uno è bravo a fare una cosa dovrebbe dimostrarlo e la gente dovrebbe vedere che quello è bravo a farla. Se invece non lo è, è giusto che non sia bravo.. e che vada a fare un’altra roba! Perchè invece nella musica si dà spazio a chiunque? Ho 35 anni, mi son fatto il culo da quando ne ho 15 per suonare e arrivare ad un certo tipo di tecnica, passione e cose così. Perchè lo devo condividere con una cover band che non ha fatto una minchia e si incula i soldi e la passione di gente che invece si sbatte? Capisci che a un certo punto mi sento io stuprato! E vedo che a nessuno importa la cosa…

A Brescia siamo ad oggi messi abbastanza bene per quanto riguarda locali dove fan suonare esclusivamente gruppi che fan pezzi loro, però c’è un problema. Questo gran bel fenomeno non comprende la musica rock. E quindi mi vien da pensare che sia anche il genere complice di questa situazione, ma non per iI genere in sè ma per il pubblico che lo segue che mediamente preferisce le cover band perchè vuole andare al locale e cantare pezzi che già conosce mentre si beve una birra.
La risposta è facilissima. L’italiano medio che ascolta rock si ferma a Vasco o alle cose abbastanza light e questa cosa significa che il rock in Italia viene sempre preso come una cosa morbidina, con due chitarrine blande distorte, dove addirittura anche un Vasco Rossi non passa su Radio Deejay perchè ha delle chitarre un po’ sature…ma stiamo scherzando?? Dove mi dicono che Grignani fa rock, ma non esiste! Se vado in America mi dicono che i Nickelback, che sembrano i Metallica in confronto a Ligabue, sono visti come da noi Ligabue o comunque un pop rock così e se li senti sembrano supermetallari per quelli che sono gli standard italiani. E’ chiaro che questa cosa in Italia non si abbatterà mai fino a quando non si leverà dalle palle questo stereotipo della musica italiana, del bel canto, delle solite minchiate legate a queste cose qua. Però ci sono dei circuiti di elettronica, di dark, di gothic, tutti supernicchie che vendono una fracca, ma all’estero…ma di gruppi italiani!!!!

L’ultima domanda poi ti lascio andare. Voi come riuscite a vendere meglio i vostri dischi?negozi, web o ai concerti?
Solo ai concerti!

Io il vostro l’ho comprato online.
Ma meglio! E' più equo come mercato. Mentre il fatto del distributore, del negoziante, è una rottura di coglioni perchè... ehm...ti faccio un esempio stupido. Noi siamo un numero su un catalogo su miliardi di numeri che ci sono e funziona che il distributore chiama il negoziante e dice “qui ho un gruppo... mmmhhhh... The Fire...” poi in parte c'è Tozzi. Il distributore: “Sto vendendo Tozzi, The Fire e la Aguileira. Che vuoi?” Ma secondo te??!?!? (sarcastico). Poi magari c'è il negoziante più di nicchia, che ha magari sentito parlare di noi e dice “ Vabbhè dai, dammi due copie dei The Fire”. Se per caso finiscono, secondo te li riordina? Ma va! Che sbattimento! (sarcastico)
(........)

E dei miei amati D-Vines, ho sentito che dal palco hai fatto loro un plauso, quindi condividi la mia opinione che sono dei musicisti che meritano...
I D-Vines mi hanno veramente colpito perchè come dicevo prima sul palco, mi arrivano costantemente un pacco, ma veramente un pacco di demo a casa piuttosto che a fine concerto, e il livello medio dei gruppi italiani che fanno roba di quel genere è veramente basso. Perchè dopo tutto quello che ti ho detto c'è anche da dire che c'è tanta gente che non è in grado, ma soprattutto non si sbatte! Pensan tutti “quando trovo un contratto , poi mi farò le ossa”. Ma non esiste! Tu devi farlo perchè sei appassionato, non perchè qualcuno ti dà dei soldi per andare sul palco, cristo! Un ragazzo di 16 anni ora viene da me e mi chiede che contratto ho, il numero della mia agenzia... ma io non ce l'ho il contratto e non ho neanche l'agenzia! C'ho 35 anni e mi faccio un culo da solo... ma dove cazzo vivi??? e questi qua cadono dal fico e ti dicono” eh ma scusa ma allora come fai a suonare all'estero?” Eh, ho alzato il telefono e ho aperto il computer! “Eh ma che sbattimento...” Ma va!?! e davanti a ste robe dici “sono felice che il tuo demo faccia cagare!” E invece i D-Vines cazzo, mi hanno colpito perchè il cd è curato, copertina bella, le idee son belle, è suonato bene, registrato bene che è una roba che in Italia...anche lì... non si usa. Si sbattono, alzano il telefono, vanno sul palco e ci credono e si vede e quindi mi è sembrato il caso di dire qualcosa perchè sennò.....
www.myspace.com/d-vines
Altra band, che tra l'altro c'era qua il Bone prima, sono....

....I Blunitro! Altri miei amatissimi!
I Blunitro infatti, che è da quando erano un gruppo punk che cerco di “pomparli” perchè il Bone (ndr. Fabio Bonezzi, voce e chitarra) se l'è sempre meritato!
www.myspace.com/blunitro

Vero,meritano molto! Oltretutto entrambe le band si sono anche rese subito disponibili per suonare ad un'iniziativa che sto organizzando per l'associazione no profit LOS QUINCHOS (www.losquinchos.it) il 30 ottobre alla Nave di Harlock, qui a Brescia.
Poi vabbhè, i D-Vines non han più potuto per motivi lavorativi, però entrambi disponibilissimi.
Ah ecco, vedi...quando c'è l'attitudine giusta...

Sì' perchè prima di tutto serve la passione per suonare, perchè poi ovvio che ci vuoi anche guadagnare qualcosa con tutte le spese e il tempo che ci dedichi, ma prima di questo deve piacerti quello che stai facendo! Serve la passione, la voglia di migliorarsi! E invece tanti ragazzini san fare due cose e credono di essere arrivati...
Prima si fanno un sito myspace, poi guardano i capelli e dopo i capelli “ok, facciamo degli accordi raga?”

Oppure “non son tanto bravo ma poi l'importante è che sul palco fai casino”. Eh, sto cavolo! Ci vuole un po' una via di mezzo, tanta attitude ma anche capacità tecniche!
A un certo punto sono felice che ci sia questa incapacità, come ti dicevo prima, così quanto meno c'è un dislivello tra chi è capace e chi non è capace.

Purtroppo però tanta gente non lo vede... è anche questo il problema!
Sì, perchè come ti dicevo prima, io lavoro in studio e lo vedo. Ci sono un sacco di gruppi che vengono da me e mi dicono “tanto poi lo sistemi tu col computer vero?” Ma scusa, ma che faccia di merda c'hai? Impara!

Se dopo che hai fatto tutto il massimo che potevi, ci sarà il pezzettino che comunque dovrai fare il ritocchino è ok.. ma cazzo non è che te lo devo sistemare tutto al computer!
C'è della gente che proprio non ha ritegno e viene da me e mi dice “tanto poi, lo sistemi tu completamente?!?” Ma sì, vai tranquillo, mi hai pagato apposta, no? E li partono le bestemmie e io me le posso permettere, però altri fonici che devono portare a casa l'affitto, dicono sì sì, li lasciano andare a casa e stanno su la notte a sistemare le robe. Tornano questi il giorno dopo e si credono pure di essere stati bravi il giorno prima! Non li metti neanche in condizioni di vedere che non son capaci o che potrebbero migliorare! (.....)

Vabbhè Olly, ti lascio e ti ringrazio per questa bella chiacchierata e per lo splendido concerto che ci avete regalato!
Grazie a te e saluti allo Zio Rock!

I The Fire sono:
Olly (vocals, guitar)
Lou Castagnaro (guitar)
Pelo (bass)
Alecs (drums)
Filippo Dallinferno (vocals, guitar)

Intervista di Monica Rock'Mon Rovetta

MilkShake103+D-Vines+The Fire @ Monster Beats Festival (BS)

2010-09-20T21:04:00.006+01:00

17 settembre 2010
Una grande occasione per i D-Vines, quella di aprire ai The Fire nell'ambito del Monster Beats Festival tenutosi in tre giornate, 17/18/19 settembre, nell'area mercato di Rovato in provincia di Brescia.

Alle 21,20 aprono la serata i Milkshake (http://www.myspace.com/milkshake103punkhcmelodic) che però non ho avuto il piacere di sentire.

Alle 21,50 è il turno dei D-Vines. Alle prese con qualche problemino tecnico (pochi microfoni per la batteria e Stefano che non sentiva la chitarra in spia) i D-Vines iniziano il loro set con la consueta energia, nonostante il pubblico a loro di fronte non sia certo quello delle grandi occasioni (anche se poi pian piano aumenta).

Il suono arriva comunque perfetto e chi ascolta si diverte e si lascia prendere dalla musica e dal loro modo di stare sul palco.

Fabiano alla batteria ha una potenza che non fa rimpiangere la mancanza dei microfoni; è veramente spettacolare da guardare e da sentire.

Stefano ci delizia con la sua voce così torbidamente cupa; tutta la band è dentro i pezzi e si sente. Ti trascinano per mezz'ora in un'altra dimensione, perfettamente fusi in un unico sound.

Presentano buona parte del loro debut album, Kill me Martina, acquistabile su iTunes o scrivendo a info@d-vines.it o direttamente ai loro concerti al banchetto del merchandising, dove sono presenti le nuovissime (e bellissime) t-shirt e felpe disegnate dalla fumettista Francesca Follini.

Altro appuntamento molto importante che li vedrà protagonisti sarà il 23 ottobre al Latte+ Music Live di Brescia in apertura ai grandi Linea77. Non perdeteveli!

(http://www.myspace.com/d-vines)

SET LIST

My war

Touch me (cover Samantha Fox)

Kill me Martina

Every day

Feeling alive

Drawing in electromud

Juliet

Experience

Breve intervista con Stefano Roncadori (Ronca), voce e autore dei D-Vines.

Mon – Ciao Stefano, come sta andando il vostro primo album, Kill me Martina, ricordiamo interamente autoprodotto per la vostra etichetta Kill me records?

Ronca – Ciao Monica. Allora, sta andando benissimo!per la piccola produzione che abbiamo fatto ne abbiam venduti un bel po'e il riscontro è positivo. Siamo molto soddisfatti e ce l'hanno recensito bene anche parecchie webzine, poi qualche radio lo sta facendo passare.. per cui dai, piano piano con il passaparola sta girando.

Mon – E i vostri fans per quando potranno aspettarsi il vostro secondo disco?

Ronca – Ehm.... il secondo disco non si sa ancora quando uscirà. Adesso stiamo pensando di ristampare questo disco per Inghilterra, Francia, Spagna, Germania, probabilmente Giappone e adesso vedremo esattamente come fare... probabilmente uscirà con un'etichetta che non ti dico! (ndr. ride)

Mon – Mmmhhh, interessante! Insomma ci lasci sulle spine! Ma almeno dicci come siete messi voi come lavorazione per questo nuovo album?

Ronca – Circa l' 80% del lavoro è stato fatto. Stiamo selezionando il materiale e...insomma ci stiamo dando da fare!

Mon – Bhè allora possiamo almeno dire che potremo aspettarcelo a breve?

Ronca – Bhè sì... insomma relativamente.. diciamo l'anno prossimo! Fine dell'anno prossimo.

Mon – E nei live, come vi trovate?

Ronca – Bene! Abbiamo sempre te che fai la scalmanata (ndr. tutti ridono).

Mon – Bhè però ce ne vorrebbero di più come me! Ok, vedrò di clonarmi! Ultimissima domanda, che ho cercato di fare anche ad Olly (ndr. voce dei The Fire) ma poi abbiamo divagato. Dammi tre bands italiane che credi valga la pena di far conoscere e di ascoltare.

Ronca – Blunitro (http://www.myspace.com/blunitro), Understatic Movement (http://www.myspace.com/understaticmovement) e.... e i D-Vines! Ahahhahah Ciao Monica, grazie!!

Mon – D- Vines, D- Vines e ancora D- Vines... e con questo mantra fiducioso salutiamo Stefano Roncadori e l'appuntamento è su Rockstar dove lo Zio Rock li ha selezionati per tutto settembre come “disco del mese”. Ciao Stefano.

Recensione e intervista:

Monica Rock'Mon Rovetta

H.A.R.E.M. Kings Of The Night (Self)

2010-09-20T13:03:00.002+01:00

Gli HAREM non accennano a smettere… Chi ha il rock che scorre nelle vene, non può fare altrimenti ed i membri di questo gruppo, alcuni dei quali ormai con 16 anni di attività, sono rock al 100%!! Ripercorriamo velocemente la storia di questa band, nata dalla mente di Freddy Delirio il quale è conosciuto ai più per essere l’attuale tastierista dei Death SS. Freddy decide di mettere in piedi un gruppo molto hard rock sleazy sulla falsa riga dei Motley Crue e di arruolare con sé Nik Giannelli, uno dei bassisti italiani più rock (inteso come attitudine e presenza scenica) che abbia mai visto, Matt Stevens un chitarrista “old school”. Alla formazione si sono recentemente uniti Emil Bandera (membro fondatore degli Smelly Boggs nonché membro storico dei Death SS) che non farà altro che elevare ulteriormente le qualità della band ed il batterista Massimo Billi. La band ha all’attivo “Let me see your ass Live '97", "You're fascinating" (2000), "Shake me" (2003) ed il DVD “The Dirty Dozen...of years” (2007). "Kings of the night" vede finalmente la luce e da un primo ascolto le canzone contenute in questo album sono l’equivalente di un bicchiere di Jack Daniels bevuto alla goccia. Lo senti arrivare nello stomaco ed all’improvviso parte una vampata di calore che si trasforma in brivido! Freddy è un misto tra il Vince Neil più incazzato e l’Alice Cooper più profondo, la ritmica è bella potente ed i riff di chitarra sono tanto semplici quanto efficaci. “I’m Not Afraid” apre il disco con una percentuale di violenza altissima, qualità che sarà il filo conduttore per tutto l’album. “Alien” e “Let Me Feel”, “Shining Doors” sono i brani che mi son piaciuti di più. Probabilmente aver avuto la possibilità di ascoltarli in anteprima un po' di tempo fa in sede live, ne ha aumentato l'orecchiabilità. Il termine di paragone che più mi viene in mente è quello di un pugile che allo scoccare del gong si avvicina all'avversario e piazza 11 colpi a segno... Knock out!!! Se cercate delle ballads, questo album non fa per voi!! Ci vediamo prossimamente su qualche palco.

Recensione di Andrea Lami

Fonte:

www.rockrebelmagazine.com

Supertramp: Rick Davies ci spiega i motivi della reunion

2010-09-20T12:55:00.003+01:00

In una stagione che sembra stimolare le reunion storiche e il ritorno di band date ormai per morte, anche i Supertramp hanno voluto dire la loro e nell’anno di grazia 2010 si presentano con un tour celebrativo di una carriera quarantennale: “70-10”.

La band, formatasi nel lontano 1970 dall’unione artistica tra Rick Davies e Roger Hudgson, pare voler festeggiare in questo modo, non certo rivoluzionario, i suoi primi quarant’anni di carriera.
A onor del vero bisogna dire che, nonostante gli originali membri siano tutti in vita e in buona salute, ci sono delle defezioni non certo trascurabili in questa reunion, a partire da quella dello stesso Roger Hudgson che non concede la propria benedizione al progetto, quasi sicuramente nato nella sola mente di Rick Davies.
Ed è proprio per questo che abbiamo scambiato 4 chiacchiere con l’ormai solitario leader della band britannica ma di adozione statunitense.
Lo incontriamo in una calda giornata nel bel mezzo del Luglio Newyorkese e cerchiamo di farci spiegare cosa passa per la testa di un sessantaseienne che non ha ancora perso la voglia di sputacchiare dentro al microfono.

L’impressione iniziale è quella di aver di fronte un uomo nel pieno delle proprie forze, per niente consapevole di avvicinarsi alla veneranda età dei 70. E, infatti, dopo averci ringraziato per gli auguri, e averci spiegato cosa avesse fatto per festeggiare, niente che sia degno di essere raccontato se pensiamo di avere a che fare con una rock star, inizia spedito a parlarci della nuova produzione. L’intenzione, ci racconta, è quella di voler riproporre la storia dei Supertramp attraverso le canzoni più rappresentative del gruppo.
Nella setlist appariranno un po’ tutti i lavori che nel corso degli anni, e 40 non sono proprio pochi, hanno segnato il percorso artistico del quartetto: non mancheranno di certo hit come “Goodbye Stranger”, “Take the Long Way Home”, “It's Raining Again”, “The Logical Song”, “School”, “Crime of the Century”, “Dreamer”, “Give a Little Bit”, “Don't Leave Me Now” e “Fool's Overture”.

Appare lampante l’assenza di Roger Hudgson che possiamo tranquillamente definire come co-fondatore della band e autore al 50% dei pezzi dei Supertramp. La spiegazione di Rick appare decisamente diplomatica, probabilmente un po’ insincera. Dietro a quelle che lo stesso ci propone come scelte personali dell’amico, che parrebbe aver scelto una strada più personale, si nascondono, a parer nostro, le vecchie incomprensioni che avevano segnato ineluttabilmente la fine della collaborazione tra i due già dall’inizio degli anni ’80.
Per lo stesso Davies la carriera solista appare certo una probabilità, ma con tutta probabilità di questo se ne riparlerà in futuro, per il momento il suo più vivido interesse sembra orientato nel suonare i pezzi dei Supertramp.

Oltrepassando queste dolenti note, il tour riserva anche delle sorprese positive come il grandissimo successo che Davies e soci sembrano riscontrare in Germania, e proprio per questo motivo il tour è pieno zeppo di date in terra d’Alemagna, mentre un ritorno a casa, in patria, dopo 40 anni rappresenta la serata che si terrà a Londra all’O2 Arena. Rick sembra decisamente contento di questo ritorno anche perché consapevole di riportare a migliaia di fan un gruppo che per anni si era allontanato dal nido primordiale per emigrare in America.

Trovandosi di fronte a chi ha scritto almeno una delle pagine di un ipotetico almanacco della musica anni ’70 non possiamo dimenticarci chi e cosa sono stati i Supertramp, e allora senza nessuna nota nostalgica o lacrimucce in ricordo di quando eravamo giovani, proviamo a indagare con occhi post-moderni nella valigia dei ricordi. Rick non è annoiato da questo nostro desiderio e ci segue gentilmente nel percorso della memoria nel quale lo stiamo conducendo. Parlando dei primissimi album emergono immediatamente le influenze date da King Crimson, Procol Harum, Spooky Tooth, l’intenzione all’epoca era sicuramente quella di entrare in questo tipo di mood.
Una leggenda molto curiosa sulla nascita dei Supertramp narra che a un certo punto il gruppo sia stato interamente finanziato da un milionario olandese che aveva deciso di investire una notevole quantità di soldi. Come raramente accade nelle storie del rock questa pare non essere per niente una leggenda, bensì la pura verità. Rick racconta come questo signore interessato alle qualità della band si sia infine deciso a voler supportare il gruppo, e lo ringrazia tutt’ora perché molto probabilmente senza il suo aiuto l’esperienza Supertramp sarebbe finita in men che non si dica. Per quanto riguarda la successiva affermazione della band, Mr. Davies attribuisce il tutto alla giusta combinazione di ingredienti, di parole, riconoscendo molto saggiamente a ognuno i suoi meriti. Concretamente parlando, comunque, l’esplosione vera e propria è da attribuire a “Crime Of The Century”, perché prima la band era letteralmente in “cardboard boxes”. L’influenza dei King Crimson è stata inoltre decisiva per raggiungere un livello superiore, e spostare l’attenzione sull’impatto live, che nel tempo si è strutturato con luci, proiezioni video, il tutto sincronizzato con la musica. Questo processo ha trovato poi la sua naturale evoluzione con “Breakfast in America”.

Tra le tante anomalie di questo gruppo facciamo notare come i Supertramp siano stati un gruppo che ha “flirtato” poco con la stampa, e questo nell’attuale mondo dell’immagine sembra una bestemmia. Eppure, serafico, Rick ci spiega come non abbiano mai avuto questo atteggiamento verso la stampa anche perché nella loro formazione non c’è mai stato un personaggio alla Mick Jagger che stuzzicasse le attenzioni dei giornalisti, per di più sono sempre stati privi di un addetto stampa e quindi l’insieme ha portato ad avere un rapporto abbastanza freddo con il mondo della carta stampata.

Il festeggiamento dei 40 anni di una band sembra anche il momento per fare una riflessione sul momento attuale. Ed è con un po’ di amarezza che l’autore di questo pezzo vi domanda se abbiamo ancora bisogno di rispolverare un gruppo che per quanto importante sia stato di certo ha concluso, e già molto tempo fa, la propria parabola artistica. Se la forma d’arte deve essere un punto di vista, più o meno parziale, su quanto è, ed esiste intorno, e questo facevano gli stessi Supertramp negli anni del loro apice, ci pare che quanto oggi cerchino di raccontarci tutte queste reunion sia spesso, non sempre, fuori luogo.
E allora, mi viene da pensare che il tutto sia un po’ troppo asservito a esigenze economiche, non certo artistiche, e fin che lo spettacolo regge, verrà spinto avanti anche contro qualsiasi valutazione estetica, solo e soltanto piegato a una logica di opportunità. La nazionale bis di Marcello Lippi non ha certo rivinto il mondiale in quanto si era messo al comando lo stesso timoniere. Si è concesso al popolo quello che il popolo voleva, un vincitore da spolpare fino al midollo…e forse anche un po’ umiliare… tanto il ricordo, in quanto non più reale e dunque non più sottoposto al deperimento dell’istante diventa immortale…nella sua bellezza, nella sua finzione.

Francesco Casati

Fonte:

http://www.outune.net

Limp Bizkit - Palasharp, Milano 18 settembre 2010

2010-09-20T12:50:00.001+01:00

Poca sostanza e molto cazzeggio: così si traduce lo show dei Limp Bizkit a Milano. Diversamente dall'anno scorso vengono proposte “Hot Dog” e “Boiler” a discapito di “Show Me What You've Got”, “Rollin'” viene introdotta da una “Trust?” stoppata appena prima del verso; il resto sono le solite hit di contorno (scaletta immutata insomma) accolte da grandi boati.

Il sottoscritto sperava di sentire almeno questa volta “Pollution” o “Couterfeit” (che è stata in verità canticchiata da Durst durante una delle fasi 'cazzeggio'), ma l'impressione avuta durante tutto lo show è che il frontman a cantare le parti più intense non ce la faccia più, preferendo così evitare certi pezzi o azzerare quasi la propria voce come è successo davvero troppo spesso durante lo show.

I Limp Bizkit sono arrivati al successo tanto rapidamente quanto sono poi scomparsi dalla scena post rap metal, complice anche la temporanea defezione di Wes Borland; hanno tuttavia la fortuna di avere composto due dischi con una densità di hit pazzesca. A quasi un decennio dalla loro fase calante sono di nuovo tra noi, formazione al completo, con un nuovo album in uscita; ma soprattutto la cosa fondamentale è che la gente è ancora interessata a loro, perché il Palasharp è discretamente pieno: insomma i presupposti per un grande ritorno e per fare bene ci sarebbero tutti.
Memore tuttavia dell'esibizione deludente dello scorso anno al RII (co-headliner assieme ai Faith No More e appena un'ora di scaletta) sapevo che anche questa volta non sarebbe stato molto diverso. Partire prevenuto ha smorzato così la delusione: un concerto di un'ora e mezza, farcito di chiacchierate, di slogan stile “vogliamoci bene, vi vogliamo bene”, di pseudo cover accennate, di basi messe in loop per riempire i vuoti e interminabili pause. Potrebbero quindi i Limp Bizkit di oggi regalare ai fans un concertone? Per intanto si adagiano sugli allori facendo il compitino: al pubblico bastano “Nookie”, “Faith” e “Take A Look Around” per godere. Se in quei 20 minuti abbondanti di nulla avessero piazzato altri 4-5 brani si parlerebbe di tutt'altra esibizione, così invece il voto ottenuto è appena la sufficienza. I Limp Bizkit attuali vanno presi così, prendere o lasciare.

Setlist: Pure Imagination (Intro) - Why Try - Break Stuff - My Generation - Livin' It Up - Eat You Alive - Hot Dog - My Way – Re-Arranged – Boiler - Rollin' (Air Raid Vehicle)
Encore: Behind Blue Eyes – Nookie - Take A Look Around – Faith

Nicolò Barovier

Fonte:

http://www.outune.net

JOHN CALE IN CONCERTO AL TEATRO GRANDE DI BRESCIA 11 SETTEMBRE 2010 H 21,00

2010-09-13T11:54:00.003+01:00

“When past & future collide: PARIS 1919 LIVE”
John Cale + Band + Orchestra da Camera di Brescia

H 20,40 Si apre il portone del teatro e la folla di gente in attesa fuori può finalmente migrare all'interno del bel Teatro Grande che festeggia i suoi 200 anni.

H21,15 Arrivan sul palco dapprima i musicisti dell'Orchestra da Camera di Brescia, poi quelli della band (Dustin Boyer alla chitarra, Michael Moore alla batteria, Josh Schwartz al basso) e infine lui, John Cale (musicista, compositore e produttore discografico britannico, noto principalmente per i suoi lavori nell'ambito rock, tra cui va citato il gruppo Velvet Underground che fondò insieme a Lou Reed e per aver prodotto gli Stooges e Patty Smith.)

La prima parte del concerto, dalle 21,15 alle 22 si svolge in un perfetto connubio tra la band e l'orchestra; John Cale alle tastiere si coordina benissimo col Maestro Filippo Lama e il mix è davvero piacevole ed emozionante.
Lo spettacolo ripropone tutti i pezzi di uno dei dischi più famosi di Cale, PARIS 1919. Si passa da pezzi struggenti a pezzi ballabilissimi, penalizzati soltanto dal timore del pubblico ad alzarsi e ballare come ad un vero e proprio concerto rock.

Alle 22 si accendon le luci (i complimenti per le perfette luci van al tecnico Chiara Lussignoli) e c'è un break di 15 minuti.

H 22,15 Inizia la seconda parte dello spettacolo. Sul palco la sola band e John Cale, non più alle tastiere ma al centro del palco che imbraccia una chitarra acustica.
Parte pieno di energia il set della band e non molla mai. La sottoscritta fa veramente fatica a stare seduta e ferma, anzi è praticamente impossibile.
Per gli ultimi due pezzi in scaletta risale sul palco l'orchestra e ci deliziano ancora di un impasto perfetto, fino a salutarci con un bell'inchino ma che non soddisfa la voglia di musica di un pubblico davvero caloroso che risponde al saluto con tanti, tantissimi applausi e alcune persone davanti si alzano in piedi (tra cui la sottoscritta) a evidenziare quanta sia la soddisfazione per lo spettacolo.
In pochi seguono l'esempio , ma lo scroscio di applausi non termina e John e la sua band tornano sul palco per il bis.
Il bis è un pezzo interminabile, carico e in continuo crescendo, con parecchi minuti di strumentale che portano il pubblico a tenere il tempo con le mani e qualcuno azzarda un ballo tra le prime file della platea.
Si capisce che il pubblico è ormai trascinato in una dimensione completamente rock e sta lottando contro il desiderio di alzarsi e ballare e cantare solo perchè il luogo non è dei più consoni o dei più abituali... Ma la sottoscritta crede che non sia il posto a determinare il comportamento ma la musica e quindi inizia a urlare e subito ne segue un coro!
Finito il lunghissimo pezzo, dopo un bel “Thank you so much Brescia!”, John & C. tornano dietro le quinte.
La gente a questo punto è tutta in piedi ad applaudire e urlare. Gli applausi non finiscono più e la band è costretta a tornare per un secondo bis. Molti si siedono, ma altrettanti decidono che non possono più stare fermi e si avvicinano al palco (ovviamente chi scrive era appoggiata al palco a mezzo metro da Cale!). Il pezzo è più lento del precedente, ma si vedono molte persone cantare e alcune ballare.
E' la vera fine di un concerto stupendo, con musicisti fantastici e con un'ottima formula di mix tra classico e moderno.
Chicca della serata, il prezzo del biglietto: 20 euro in platea, 15 in galleria. Ottimo!

Recensione di:
Monica Rock'Mon Rovetta

The Fiftyniners@Circolo culturale Stilemio (Brescia) 03/08/10

2010-08-12T17:38:00.003+01:00

The Fiftyniners, trio da Pescara, arriva a Brescia per un concerto esplosivo nel locale più pazzo della città, lo Stilemio.
I tre musicisti, Nick “Nitro” Alfieri (chitarra & voce), Gino “Speed King” Russo (batteria) e T-Bone, (contrabasso e voce) incarnano perfettamente i tre punti fondamentali del loro sound: rock, swing ed adrenalina.
Propongono un live di oltre un'ora e mezza, dove è impossibile stare fermi, trasportati dal loro repertorio che spazia dai classici del r'n'r anni '50 fino ai giorni nostri e ovviamente dai loro pezzi originali, tratti dal primo lavoro Thinkin' Trippin' Burnin' (8 records – 2007) e dall'ultima fatica, PsychoRama (twelve records – 2010).
Il locale è molto piccolo e per problemi col vicinato si è costretti a tenere la porta chiusa, ma questo non ferma né il trio né il pubblico (quasi tutto in un look versione rockabilly), e tra sudore e nudità, il concerto infiamma e soddisfa. Un live davvero godibile, suonato molto bene, con una gran bell'energia positiva.

Recensione di:
Monica Rock'Mon Rovetta

MAMMUT FESTIVAL 2010

2010-07-28T23:05:00.004+01:00

MAMMUT FESTIVAL 2010
23-24-25 luglio – Val Palot
Organizzazione: Mammut Ass. Culturale
Direzione Artistica: Luca Ducoli
Il Mammut: Momolo

23 luglio dalle 21
The Hikers (garage rock – Torino)
Mirrorman (rock- Brescia)
The Kamikaze queens (punk’a’billy - USA e Berlino)
24 luglio dalle 14.30
Staggerman (folk rock – Brescia)
Seddy Mellory (post rock – Brescia)
Annie Hall (alt country-pop-folk – Brescia)
Plan de Fuga (funk-rock – Brescia)
The Record’s (power pop – Brescia)
Ray Daytona & the GooGooBombos (garage surf – Italia&Francia)
25 luglio dalle 14.30
Bad Attitude (hard rock – Brescia)
Juda (alternative rock – Milano)
Needlework (r’n’r-rockabilly – Brescia)
The Please (visual folk – Milano)
Van Cleef Continental (noir rock – Brescia)

23 luglio
Non ero presente, ahimè!

24 luglio
Cambiano i programmi e i concerti iniziano alle 17.30 anzichè alle 14.30 ma nessuno sembra farci caso. Si sta talmente bene nella verde cornice della Valpalot che è impossibile lamentarsi. L’organizzazione del Festival è già operativa, con l’ottima cucina aperta per tutta la giornata ininterrottamente, e il bar pure, ovviamente.

Si aprono le danze con gli Staggerman, il progetto solista di Matteo Crema (voce e chitarra), accompagnato sul palco da Guglielmo al basso (The Record’s) e Lorenzo alla batteria.Una voce particolarmente intensa abbinata ad un sound piacevole che conduce in “un viaggio fatto di intense ballate e rarefatto r’n’r” (Mammut).
Il disco non è stato stampato per scelta, ma è interamente scaricabile gratuitamente dal sito www.staggerman.com. Vale sicuramente la pena cliccare su download e sentire cosa Matteo ha da dire.

Seguono i Seddy Mellory da Brescia con “il loro eclettico garage rock che trova radici tanto nell'acid rock che nel post punk. Nei primi mesi del 2006 la band autoproduce il primo ep […Hello Betty?] e realizza il video clip animato “Call it rock&roll”. Dal dicembre 2007 la formazione diventa a quattro e inizia un tour di promozione del nuovo ep […03.45 am.: me, betty and monoscope] che con oltre 20 date porta i Seddy Mellory aldilà dei confini locali fino ad approdare al prestigioso club “Das Schiff” di Basilea [Ch]. Piazza, quella svizzera, che sembra apprezzare particolarmente il progetto Seddy Mellory, tanto da volerne fortemente la partecipazione al Festival Universitario di Basilea nel settembre dello stesso anno. In cartellone artisti del calibro di Peaches e Who Made Who. Finalmente il 2009 è l’anno di [BORIS & BETTY Vs. Black Nutria] primo LP (perché di Lp si tratta) intero in uscita per la neonata TISYN KYODI records, in uscita all’inizio dell’ aprile 2010.” (Dalla bio ufficiale Seddy Mellory).
Qui al Mammut suonano per 40 intensi minuti senza mai mollare la presa, anzi creando un crescendo di emozioni e di voglia di rock. Presenza scenica ottima e in particolare spicca Paul Mellory, alla voce, che è pazzesco. Quando l’asta del microfono cede, non esita a gettarsi a terra e a continuare a cantare da lì. Grande band.
La set list:
1. Call it rock’n’roll
2. Me is another
3. Uh-ah
4. We need the ghosts
5. Hot-floor
6. Swimming pool
7. Orphex
8. 2007 dc
9. You gotta fight for your right (to party) (cover dei Beastie Boys)

Si passa poi agli Annie Hall, sempre da Brescia. Arrivano al Mammut quasi un anno dopo l’uscita del loro secondo disco, Carousel.
“L'abilità compositiva e strumentale e il gusto per le melodie leggere, elementi questi che fanno di questo "Carousel" un frutto di stagione di un'ispirazione ancora nel pieno della fioritura” (Rockit)
Dopo il taglio duro e deciso dei Seddy Mellory, si ha un attimo di “tregua” con le sonorità folkeggianti degli Annie Hall; fanno ballare e sognare, sempre con un tocco poetico.

H 20.30, è il turno dei Plan de Fuga.
Dopo il grande palco dell’Heineken Jammin Festival, che li ha visti protagonisti nella giornata di sabato 3 luglio, aprendo le danze ai Cranberries, Stereophonics e Aerosmith, i musicisti bresciani arrivano in Valpalot per il loro primo Mammut Festival.
“I Plan de fuga si formano nel 2005. Dopo un lungo periodo di sala prove il gruppo comincia ad esibirsi dal vivo e vince poco tempo dopo il premio per i migliori pezzi originali ad un concorso internazionale, che li porta a suonare sul palco del Rolling Stone di Milano. Nel 2006 autoproducono un demo di sei pezzi che viene distribuito e venduto ai concerti (un centinaio di date) in più di 700 copie.
Nel 2006 e nel 2007 organizzano due tour in Repubblica Ceca e sperimentano con ottimi risultati l'impatto della loro musica e del loro live all'estero, dove ritorneranno nel novembre 2009.
Nel 2009 firmano il loro primo contratto discografico con l’etichetta indipendente About Blank, con la quale nel Gennaio del 2010 pubblicano l’album d’esordio dal titolo “In a minute”. La stampa reagisce positivamente all’esordio dei Plan De Fuga, così le radio e le principali tv musicali che accolgono da subito in rotazione il primo video della band.
La musica dei Plan de fuga è un rock contaminato da influenze pop, funk e dark. L'intenzione è di mischiare diversi stili e le diverse influenze musicali dei componenti mantenendo una continuità nelle atmosfere e nei suoni. Varietà stilistica ed ampi spazi a passaggi strumentali sono tra le peculiarità compositive della formazione. Il nome, piano di fuga in lingua spagnola, rispecchia il desiderio della band di comunicare il proprio messaggio musicale e misurarsi anche con la scena musicale internazionale, motivo per cui i testi sono in lingua inglese.” (Dalla bio ufficiale Plan de Fuga).
Il tendone è pieno, la gente sta per lo più cenando, ma il pubblico del Mammut è un pubblico attento alla musica, desideroso di ascoltarla e sentirla (che nn è la stessa cosa!). E infatti le note dei Plan de Fuga conquistano subito l’attenzione dei presenti e la calda voce di Filippo De Paoli la mantiene senza problemi.
Twice, il cui video è in rotazione su MTV e Rock TV infiamma gli animi e molti dei presenti seduti si alzano per ballare o anche solo per sentirsi più vicini alla band.
Promossi a pieni voti dal “popolo Mammut”, ormai tantissimo, I Plan de Fuga aprono veramente la porta al “deli_rock danzante” che entra con prepotenza per tutta la notte.
La set list:
1. Orange room
2. In a minute
3. Living room light
4. Twice
5. Deca-dance
6. Your Side
7. Fresh as air (con qualche minuto di improvvisazione sul finale)
8. Never a need
9. Sad

E per soddisfare appieno il desiderio “danzereccio” del pubblico, quale migliore band dei bresciani The Record’s con il loro power pop?!
“Da Fauna et flora”, il loro secondo album li ha consacrati come una delle migliori band in Italia” (Rockit).
Salgono sul palco e la gente è già accalcata lì davanti. Alle prime note iniziano le danze, che diventano presto sfrenate e incontrollabili. Sul palco i ragazzi non si risparmiano e con quell’aria un po’ british riescono a tenere in scacco il pubblico con le loro sonorità estremamente pop. Si balla e ci si diverte. Potrebbe sembrare esagerato il paragone, ma l’impressione è stata esattamente questa….La Valpalot come una piccola Woodstock.

Nel delirio danzante, nonchè alcolico, arrivano sul palco gli headliner della giornata, i Ray Daytona & The GoogooBombos, “riconosciuti come la migliore band surf in Italia e tra le migliori in Europa. “L’ultimo album “One of eyed jack” vede Ray Daytona and G. alle prese con canzoni in cui è concentrato il loro background estetico e culturale: atmosfere morriconiane, echi proto-punk, surf epilettico, frivolezze di elettronica analogica e un robusto “wall of sound”.” (Mammut)
Rosie, basso e voce, conquista tutti con le sue espressioni e i suoi movimenti; eletta immediatamente da tutti la “donna rock” della giornata. Il pubblico balla e si scatena; la band si carica e dà il massimo e forse anche più. Il bis si trascina in un delirio di suoni mischiati ad alcool, danze, baci profondi ed esibiti… le urla del pubblico non fan che scandire le stesse parole….“rock’n’rooooll”!
All’una termina il concerto, ma non si esaurisce la voglia di divertirsi e di ballare del grande pubblico del Mammut che, accompagnato dal dj set di uno dei più famosi dj bresciani, Marco Obertini, danza e canta fino alle 5 del mattino.
E inesorabilmente arriva l’alba e il momento del riposo del guerriero. Tutti alle tende, anche se le si vede “girare” un po’, e che Morfeo ci rapisca per riportarci qui al Mammut domani di nuovo pronti ad una giornata r’n’r.

25 luglio
Si parte alle 17 con i Bad Attitude direttamente dalla Val Camonica, e il loro hard rock che spazia tra potenti riff nu-metal ed eccentriche sfaccettature funky.
La gente, molta meno del giorno prima, sente la musica e ritorna al tendone (vista la splendida giornata in molti ne avevan approfittato per rilassarsi sdraiati nei prati della valle, accanto al fresco ruscello).

E’ poi il turno dei Juda, dalla provincia milanese. Un problema tecnico per la pedaliera del cantante/bassista che li costringe a rinunciare ad usarla, ma finalmente iniziano.
E che partenza! Obbligano tutti a girarsi e a guardarli… il loro sound è un concentrato di passione, rabbia, violenza estrema. Impossibile rimanere indifferenti. Volumi altissimi infuocano ancor più la performance; vedere questo trio sul palco affascina e trascina.
Il batterista è impressionante; ci si chiede dove trovi tanta potenza. La voce alterna fasi in cui è “piccola” e intima a dei crescendo in cui diventa distruttiva e disperata quanto le note che la accompagnano. Tra il pubblico si vocifera di una somiglianza con il grande Kurt Cobain… un paragone pesante ma che rende perfettamente l’idea.
Per il quarto brano sale sul palco Carlos, flautista e cantante che li accompagna in questa jam che regala emozioni e brividi. Le due voci si amalgano perfettamente mantenendo ognuna le proprie peculiarità e creando un mix di grande impatto; il flauto traverso dona un tocco etereo.
La band presenta il loro ultimo lavoro, “Malelieve” pubblicato per “Il verso del cinghiale records” – rock’n’roll label e qui al Mammut riscuote veramente un gran successo. Sconosciuti ai più, riescono a catalizzare l’attenzione e a sconvolgere. Promossi con la lode.
La set list:
1. judA (dal primo album, “Respiri e sospiri”)
2. Lontano dagli occhi
3. Lame di sabbia
4. Il tuo male (feat. Carlos)
5. Reagire (dal primo album, “Respiri e sospiri”)
6. Il giorno più lungo
7. Trema
8. Cubi (N.C.)

E per continuare a ballare, stavolta in modo meno “violento”, arrivano i Needlework da Brescia con il loro rockabilly sound, contaminato da gruppi come Stray Cats, Brian Setzer o Hormonauts. Bravi e divertenti, riescono a dar freschezza e movimento ad un pubblico molto attento e presente, ma veramente un po’ stanco dalla fantastica nottata appena trascorsa.

Dopo una breve pausa, si avvicina la sera ed è il turno dei The Please, anch’essi con l’etichetta “Il verso del cinghiale records”. Presentano l’album E’LTICA: Sermon Your Nihilism ispirato all’anno 2012.
Pare arrivato dal futuro il cantante, sia per i tratti del viso veramente particolari, sia per la voce molto originale; tra Il pubblico c’è chi lo etichetta come un “alieno”.
“Non possiamo chiedere nulla di più ad un debut-album, anzi.”E-ltica – Sermon your nihilism” è tutto quel che non vi aspettereste da un gruppo italiano agli esordi. C’è la potenza, la passione, la voglia di giocare di un gruppo appena nato ma, al contempo, è presente un bagaglio culturale rilevante e impressionante, se consideriamo la giovane età dei componenti dei The Please. Tutto ciò confluisce nel loro biglietto da visita valido per l’espatrio.” (Mescalina.it)
Il pubblico si rilassa, si lascia cullare dal visual folk della band. Visto dall’esterno il pubblico potrebbe sembrare distaccato, ma in realtà è solo assorto in questa dimensione assurdamente fiabesca che ti riporta ad un desiderio di amore e di pace che spesso pensiamo di aver perduto. Al termine di ogni pezzo scatta un grande applauso che ci riporta alla realtà, ma i The Please sono subito pronti a rifarci sognare. Ottimi.

E alle 21.45, finalmente arrivano sul palco del Mammut gli headliner della giornata, i Van Cleef Continental, che hanno il grande compito di chiudere nel migliore dei modi una tre giorni di grande musica e divertimento.
E ovviamente non deludono le aspettative. Propongono il loro lavoro “Red sisters” uscito per Casa Molloy (e l’anno prima per un’etichetta indipendente negli USA), inserendo però anche un paio di chicche nuovissime, suonate proprio qui per la prima volta (Smalltown Parasites e Skull ring).
Il pubblico passa dalla dimensione ovattata dei The Please al rock trascinante dei Van Cleef senza nessun problema: è un pubblico che apprezza la buona musica in modo trasversale.
“Negli undici brani che compongono l’album si trovano storie noir e rock’n'roll,
ruvido, fumoso e impolverato come un piccolo locale del deserto californiano.”
(Rolling Stone Magazine)
“Hanno scelto un percorso originale e poco sfruttato in Italia i Van Cleef Continental,
e il gioco gli riesce decisamente bene”. (Il Mucchio).
I Van Cleef portano con loro fans affezionati che li seguono un po’ ovunque, ma anche i pochi che non li conoscono ne rimangon rapiti.
La carica emotiva che nasce sul palco viene naturalmente trasmessa per osmosi al pubblico che la percepisce tutta, fino in fondo. La forza di ballare ce l’hanno in pochi, ma tutti si fermano per ascoltare questa grande band che non si risparmia affatto, regalando
anche uno splendido bis e che chiude in modo egregio quello che è stato, a parere di chi scrive, il miglior festival della provincia bresciana.
La set list:
1. Then She Said
2. Catherine Walks on the Water
3. Dry Queens
4. Fire in my Bones
5. Solar (ancora inedita)
6. Green Carpet Ride (ancora inedita)
7. Smalltown Parasites (ancora inedita e suonata al Mammut per la prima volta)
8. Strychnine (cover dei Sonics)
9. Skull Ring (ancora inedita e suonata al Mammut per la prima volta)
10. Rocket 2010 (reinterpretazione della precedente band di Andrea VanCleef, I Bogartz)
11. Junior Bonner
12. Jennifer (reinterpretazione della precedente band di Andrea VanCleef, I Bogartz)
13. White Woman (ancora inedita)
14. Not here, not now

Recensione di:
Monica Rock'Mon Rovetta

D-VINES Live@Pop Club Brescia

2010-07-07T21:55:00.001+01:00

Il Pop Club estivo, ideato e realizzato da Jean Luc Stote, resident dj di Radio Onda d'Urto, ha offerto stasera al Centro sociale Magazzino47 un grande show con due band locali: The Churchill Outfit e D- Vines.
Ed è di quest' ultimi che vorrei parlarvi. Arrivano sul piccolo palco del Pop Club, in diretta radio e in streaming video sul sito di CTV, la televisione di strada bresciana che collabora per la buona riuscita del Pop Club, alle 23,30.
Purtroppo è da notare subito l'assenza di Lorenzo, splendida seconda voce nonché performer di grande impatto, che ho già potuto ammirare nel live di poche settimane fa al Black Rose di Acquafredda (BS).
Si parte con “My war” che immediatamente fa intuire al pubblico di che pasta son fatti. La potenza del loro suono cattura anche i distratti più distanti dal palco; si vedono teste girare e orecchie tendersi... a naso si capisce che c'è odore di buona musica. Si prosegue con una cover di un pezzo pop/dance anni '80 della biondissima Samantha Fox, “Touch me”, rivisitato ovviamente nello stile D- Vines e devo dire che non potevano farlo meglio.
Stefano (voice) è attento per tutta la prima parte del live a far sistemare al fonico i volumi di voce e chitarra per offrire al pubblico un risultato più che perfetto; si vede quanto ci tiene a dare il massimo anche se il pubblico è ahimè un po' pochino.
Trasudano passione ed energia i D- Vines; in particolare mi colpisce la rabbia energetica che il Bolzo (drums) scarica sui suoi piatti.
E' il turno di “Kill me Martina”, pezzo che dà il nome all'album, e la gente comincia ad avvicinarsi incuriosita e piacevolmente colpita dai ragazzi che non si risparmiano e caricano il pezzo di tutta l'energia possibile. Il suono è pieno e corposo e decisamente rock.
Quando arriva il momento del singolo “Drawing in electromud” non si può che ballare e goderselo; impossibile non essere travolti dall'onda electro-rock che si alza dalle casse. Non riesco nemmeno a riprendere fiato, che parte “Your lies”, forse il pezzo più devastante per me... “...your my truth and your my bitch...” e un po' di gente è ormai in piedi e non ha intenzione di spostarsi da lì davanti fino alla fine. Si sentono i commenti di chi non li aveva mai sentiti e son tutti positivi. I D-Vines apprezzano il feedback del pubblico e tra un pezzo e l'altro ringraziano con estrema umiltà e quasi con stupore.
Si arriva poi, quasi sul finale, alla ballata del gruppo, “Juliet” e qui ci si scioglie, ma non per il caldo afoso che la pianura padana ci riserva.
Chiudono il live con “Experience” e ritorna la parola a Jean Luc che in diretta radio li ringrazia complimentandosi per la fantastica performance. E ai suoi complimenti unisco anche i miei, meritatissimi.

03 luglio 2010 @ Pop Club estivo presso il CSA Magazzino47 – Brescia

SET LIST D-VINES

My war
Touch me (cover Samantha Fox)
Kill me Martina
Every day
Drawing in electromud
Your lies
Stars
Juliet
Experience

Recensione di:
Monica Rock'Mon Rovetta

seconda edizione del Moonlight Festival

2010-06-17T23:39:00.002+01:00

Comunicato stampa

Peter Hook (Joy Division, New Order) headliner in esclusiva nazionale
Line up di altissimo livello per la seconda edizione del Moonlight Festival

E’ Peter Hook l’headliner della seconda edizione del Fano Moonligh Festival, in esclusiva nazionale e in data unica nel nostro Paese.
“Siamo davvero orgogliosi – dichiarano soddisfatti Piero Balleggi e Annalisa Magi, organizzatori del Moonlight Festival -, di avere come headliner della manifestazione Peter Hook, membro storico di Joy Division e New Order, che porterà l’indimenticabile album “Unknown Pleasure” sul nostro palco in esclusiva nazionale. Considerando anche gli altri grandi nomi presenti quest’anno, come i Sigue Sigue Sputnik, A Certain Ratio, Diaframma, The Names e tutti gli altri, siamo riusciti ad allestire un parco artisti di enorme livello, superando la pur altissima qualità della scorsa edizione. Un grande investimento da parte nostra, anche e soprattutto a livello economico, ma lo facciamo sicuri del sostegno del nostro pubblico e delle istituzioni, da sempre attente alla nostra manifestazione”.
Si annuncia quindi un evento in grande stile questa seconda edizione, che si terrà presso l’aeroporto di Fano, nelle date dell’8, 9 e 10 luglio 2010.
“Istituiremo servizi di bus navetta gratuiti stazione/centro/mare/aeroporto, in modo da coprire l’intero spazio cittadino, all’insegna della sicurezza sulle strade e del risparmio energetico a tutela dell’ambiente – proseguono Piero e Annalisa -. Inoltre quest’anno abbiamo creato un pacchetto/viaggio agevolato per il festival, in collaborazione con l’agenzia viaggi Metauro di Fano, comprensivo di biglietto (a costo ridotto), e pernottamento in camping o in hotel. Ci sembra un’ottima cosa per chi vuole godersi la tre giorni, considerando anche le attività collaterali che stiamo definendo, come mostre, conferenze, dibattiti, installazioni, aperitivi in musica, in una sorta di ‘percorso guidato’ all’interno della città, per scoprire le bellezze di Fano e passare delle belle giornate in attesa dei concerti serali”.
I biglietti sono già disponibili in prevendita presso il circuito Greenticket (www.greenticket.it)
L'Agenzia Viaggi Metauro fa parte del circuito Greenticket, quindi è possibile comperare i biglietti presso l'agenzia viaggi Metauro oppure tramite il portale Greenticket.
I biglietti quindi avranno il costo di:
Abbonamenti interi - 35 euro - e ridotti 30 euro solo per chi prenota il soggiorno presso l’agenzia viaggi Metauro.
Per i singoli giorni: giovedì e venerdì 10 euro - Sabato 20 euro in prevendita.

Per informazioni e prenotazioni:

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Agenzia Viaggi Metauro,
via Arco D'Augusto 51, 61032 Fano (PU)
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Cel. 366 4176555

BAD RELIGION - The Peawees + The Leeches - 12 giugno 2010 @ Alcatraz, Milano

2010-06-13T12:15:00.002+01:00

Ultimamente capita spesso di assistere a live che celebrano anniversari o ricorrenze nella vita di gruppi che hanno fatto la storia di questo o quel genere musicale. La serata di Sabato 12 giugno all'Alcatraz è una di quelle. Si festeggiano i 30 anni di attività di una delle più famose Band nel panorama Punk-Rock: i Bad Religion. Nati a Los Angeles nel 1980 sull'onda
Punk-Hardcore Americana ( della quale però hanno fatto parte solo nei primi anni di carriera ) si mettono subito in evidenza e raccolgono fin dall'inizio un nutrito numero di fedeli fans che li supportano, dopo una pausa interrotta dagli impegni scolastici di Greg Graffin tornano a suonare in modo continuativo , si sciolgono nel 1983 dopo aver pubblicato il loro peggior album ( Into The Unknown ), per poi riunirsi nel 1987 sfornando "Suffer", un piccolo capolavoro. Ne è passata di acqua sotto i ponti da quel primo concerto dell'ottobre 1980 di spalla ai Social Distortion in una festa liceale a Fullerton, California. I Bad Religion hanno sempre rappresentato la parte intellettuale del Punk Made in USA , con testi impegnati a temi sociali. Nel frattempo Greg Graffin è diventato professore universitario, uno che si porta i compiti degli alunni in tournee per correggerli... e Brett Gurewitz e la sua Epitaph records continuano a sfornare ottimi prodotti ( ultimo acquisto dell'etichetta i Social Distortion....).

In questo tour sul palco sono in cinque, Greg e Brett, Greg Hetson alla seconda chitarra, Brooks Wackerman alla Batteria e Jay Dee Bentley al Basso. Non potevamo mancare a questo appuntamento, ed eccoci qua. Il locale è già quasi pieno quando alle 19,50 salgono i The Leeches, gruppo Punk alla Ramones dalla vicina Brianza. Il loro è un Punk diretto, divertente, giocoso. Suonano per una mezzoretta. Essendo quasi Local, mi era già capitato di vederli e mi sono sempre divertito ai loro live anche stavolta non si smentiscono. Alle 20,30 è tempo dei The Peawees, nota Band Punk-Rock di La Spezia molto quotati dalla critica. Hanno sfornato album di buona fattura e anche loro li ho già visti all'opera in altre occasioni. Cominciano a suonare, annunciano i pezzi,s e ne vanno, antipatici come loro solito. Cari The Peawees siete bravi, suonate bene, fate bella musica, ma eviterò accuratamente i vostri live.

Ore 21,15 finalmente ci siamo!! Fanno il loro ingresso i Bad Religion annunciati da una musica trionfale ( l'inno Americano ?? Aiuto !!! ). Si comincia a pogare a saltare a cantare. Praticamente Sold-Out l'Alcatraz canta in coro tutte le canzoni che i nostri ci regalano. Si parte con "Do What you Want", "Overture", "Sinister Rouge", "New Dark Ages" per cominciare, una prima parte al fulmicotone tirata, senza pause che accontenta tutti. Avevo paura di un live sotto tono, stanco. Invece non mi deludono, la voce del "professore Greg" è ancora potente, graffiante. Le più belle Hits vengono eseguite bene, non tutte in modo impeccabile...ahimè ,da Before you Die a "Suffer" da "The Lies" a "Recipe for hate" . Poi arriva "A Walk" e praticamente non capisco più niente, brividi e commozione, è la loro canzone che amo di più . Dopo questa perla possono fare quello che vogliono Io sono già appagato. Purtroppo anche questa pecca in un paio di errori ma sempre un emozione sentirla!!. Greg ringrazia tutti per esserci, come tutti sanno, ricorda che hanno messo a disposizione gratuitamente un loro album live, scaricabile dal loro sito. Poi, trovandomi assolutamente d'accordo, manda a quel paese il campionato di calcio che si stà svolgendo, mi sembra, in Sudafrica o giù di lì. E' il tour dei 30 anni per cui la scaletta ripercorre tutta la loro storia musicale, tra le numerose songs eseguite non mancano: "Los Angeles is Burning", "Generator" (eseguita un pò troppo veloce), "Infected" e "American Jesus" che chiude la prima parte del concerto. Super Acclamati dal pubblico, non si fanno pregare e risalgono subito per i Bis. Un Bis praticamente perfetto nella scaletta, si parte con "Punk Rock Song", un inno per tutti i presenti, per passare a "21st Century Digital Boy" (che dedico a mio figlio) e per finire la bellissima "Sorrow" ( che mi dedico ) circa un'ora e mezza di live. Finito, salutano, ringraziano ancora tutti.

Un bel concerto non c'è che dire, non mi hanno deluso. Recupero la mia dolce metà e mi avvio all'uscita. Uscendo raccolgo le opinioni di chi li ha visti già altre volte e trovo pareri discordanti, chi è legato ai vecchi ricordi e dice che hanno perso smalto, chi li ama comunque e dice che sono sempre grandi. In ogni caso era doveroso esserci, se mai torneranno non mancheremo.
Poi sono i Bad Religion!!

Fonte: http://www.rockrebelmagazine.com
Report a cura di Luca Casella
Foto a cura di Francesco Prandoni

Report Live di Slash 10 giugno 2010 a cura di RockRebelMagazine

2010-06-13T10:42:00.006+01:00

I was There!! E' proprio il caso di dirlo a gran voce... Roba da perdere il fiato, una qualità senza limiti. Uno show che tutti i presenti, amanti di Slash o solo ammiratori, hanno avuto conferma di ciò in 2 ore di un concerto assolutamente eccezionale che, ha toccato i cinque sensi e il cuore di chiunque fosse presente giovedì 10 giugno al Palasharp di Milano.
A tre anni di distanza dall'ultima volta in cui Slash ha calcato un palco italiano, ritrovarsi in un Palasharp gremito, era prevedibile. Un evento atteso con vera trepidazione dai fan che non conoscono barriere d’età, dell'ex chitarrista storico dei Guns n' Roses.

Alle ore 21 quando i riflettori si spengono una serie di emozioni vengono scatenate dalle migliaia di luci e da un boato incredibile.. sul palco: Brent Fitz (drums), Todd Kerns (bass), Bobby Schneck (guitar), Myles Kennedy (vocals) e lui... Slash! Alle prime note di “Ghost”, tratto dall'omonimo album di debutto, è delirio generale e i presenti accolgono con un’ovazione la coppia Myles Kennedy-Slash. Per tutta la durata dello show è impressionante la prestazione di Kennedy, davvero a suo agio ad interagire con il resto del gruppo, toccando con la sua splendida voce ogni tonalità. Le emozioni si susseguono senza sosta e il clima si scalda ancor di più quando parte “Mean Bone” pezzo storico del progetto Slash's Snakepit. L’atmosfera si fa magica e il pubblico segue la performance quasi incantato dalla pozione alchemica che esce dagli strumenti dei cinque musicisti presenti sul palco. Il concerto è un susseguirsi di brani mozzafiato estratti dal nuovo album solista “Back From Cali”, “By The Sword”, “Nothing To Say” e “Starlight” alle canzoni degli Slash's Snakepit come la sopracitata “Mean Bone” e “Beggars & Hangers-On”, alle magnifiche “Fall To Pieces” e la travolgente “Slither”, i due maggiori successi dei Velvet Revolver. Ovviamente non mancano le vere hit e le sorprese by Guns: l'immensa “Civil War”, l'inedita in tour “Rocket Queen” ...con questa è l’apoteosi. Applausi scroscianti. Mentre tutto sembra così perfetto, cosi magico, per le note della celeberrima hit “Sweet Child O' Mine”, lo storico assolo è interrotto.. colpa di un gran COGLIONE (questi sono i fan che odio perchè rovinano tutto) che sfugge al controllo della security, dal lato del palco si mette a correre verso Slash, il chitarrista finisce a terra... un attimo di suspance, il chitarrista si rialza, giustamente incazzato, prova a proseguire con l'assolo, ma la chitarra è danneggiata ed è costretto a cambiarla per terminare il pezzo... l'esplosione rock adrenalinico del brano spazza via l'accaduto.
Sembrano passati 5 minuti da che è iniziato il concerto, invece è già passata un'ora e mezza. I cinque non hanno nessuna intenzione di dare tregua e proseguono con “Rise Today” brano degli Alter Bridge, e qui Myles “gioca” in casa. Si prosegue con la formidabile “Communication Breakdown” dei Led Zeppelin e ci si avvicina ormai alla fine. Un concerto eccezionale che si conclude alle 23 con “Paradise City”, è uno spettacolo nello spettacolo. Si gode, si taglia ogni ponte con il mondo esterno e ci si lascia travolgere. I nostri salutano una platea infuocata in cui gli applausi scrosciano dal cuore e non perché sia un atto dovuto. Mentre le luci si accendono ho solo la fortissima voglia che tutto ricominci da capo. Chi se li è persi, per mancanza di money o per l'impossibilità di esserci, si è perso un GRANDE Concerto!!!

Prima di concludere questo mio report vorrei solo dire che nella pura semplicità e umiltà hanno regalato uno spettacolo indimenticabile! Con le loro canzoni, interpretazioni, con un’esibizione durata due ore hanno trasmesso la passione, l’amore, con un fulgido esempio di pura classe. Per me sicuramente uno degli eventi top dell’anno che ha colmato la mia fame di musica. Mentre scrivo sento ancora le vibrazioni prodotte dagli strumenti, il calore dei riflettori, vedo il sudore colare dai corpi di Myles (e che corpo), Slash, Brent, Todd e Bobby, il boato del pubblico e tanta musica. Non ci sono forse parole adatte per trasmettervi ciò che realmente ho provato. E’ stato un GRANDE show!!! Questa è musica che non morirà mai..questo è ROCK!

Report a cura di AngelDevil
http://www.rockrebelmagazine.com

ROXXZONE PARTY 3! Pollution + Johnny Burning + CRASH DIET

2010-04-30T19:36:00.004+01:00

Pane, Potta e Rock ‘N’ Roll era presente alla mitica festa ideata dallo staff di Bologna Rock City: OXXZONE PARTY 3. Il “mini festival” si è svolto a Bologna, in uno dei locali più famosi della zona: il “Sottotetto Club”.

Si sono esibite sul palco 2 band italiane, che hanno aperto il concerto a uno dei gruppi più in voga degli ultimi tempi: i CRASHDIET, che promuovono il loro nuovo album “Generation Wild”.

I cancelli si aprono intorno alle 20. I primi a salire sul palco sono i Pollution, gruppo che non sfoggia grande personalità sia a livello musicale sia a livello di spettacolo. Bisogna però ammettere che hanno un loro seguito, se pur circoscritto nella zona.

A seguire è la volta dei Johnny Burning, gruppo “sprizzante” (ricordano gli Aerosmith). Il cantante, molto bravo a intrattenere il pubblico, è accompagnato da un ottima band che crea un sound che ci riporta indietro di 20 anni.

Finita la loro esibizione, tutti attendono l’headliner della serata, i sopracitati CRASHDIET. Il gruppo schiera un nuovo cantante, Simon Cruz , che arriva dai Jailbeat. Il Look del quartetto è quello di ordinanza che rappresenta ogni glam/sleaze rock band: pantaloni attillati e maglia di un gruppo musicale.

Il concerto inizia alla grande con la canzone "Armageddon", tratta dall’ultimo album, e continua, riscaldando l'atmosfera, con le canzoni degli album precedenti a "Generation Wild".

L’unica nota negativa del concerto sono i suoni che, dopo la terza canzone, iniziano a diventare un miscuglio che “gracchia”.

Ottima la sceltaper la canzone finale: il singolo che dà il nome al nuovo album e il giudizio è comunque assolutamente positivo; inoltre la band è formata da artisti che amano i loro fan e concedono loro foto e autografi.

Voto finale: 8,5.

A presto con altre recensioni.

Lo Staff di PANE, POTTA E…ROCK ‘N’ ROLL

Il ritorno di David Bowie?

2010-03-19T15:24:00.001Z

Una notizia da prendere con le pinze, certo, ma che ha comunque provocato un brivido a tutti i fan e che sta lentamente diffondendosi nella rete: il ritorno di Bowie dopo 6 anni di assenza totale.

La notizia parte da un'interessante intervista con Gail Ann Dorsey, sua bassista dal 1996, rilasciata alla rivista olandese De Standaard in occasione della pubblicazione del doppio live "A Reality Tour". Riportiamo la traduzione delle risposte più interessanti alle voci che giravano sul conto di Bowie:

D: Su internet si legge che David Bowie è malato in fase terminale

R: Non è assolutamente vero. Ho sentito David due settimane fa per fargli gli auguri per i suoi 63 anni. Sembrava in splendida forma e ha in progetto di cominciare lentamente a lavorare su un nuovo album.

D: Cosa ci possiamo aspettare?

R: Non si può ignorare la sua vita attuale. Bowie è diventato un uomo di famiglia ed è felicissimo di vedere crescere i propri figli stando loro vicino. Ma dopo sei anni sente la necessità di entrare in studio con musicisti che gli piacciono. Segue da vicino gruppi come gli Arcade Fire negli ultimi mesi. Ma è ispirato anche dalla musica popolare cinese e dal jazz, in questi giorni.

D: A maggio sarà pubblicato un doppio album tributo con cover di Bowie di diversi artisti (da Carla Bruni agli MGMT e Soulwax)

R: Be', ne ho parlato con David. Sente che deve assolutamente ritornare al lavoro, perchè troppi di questi tributi in un tempo non troppo lungo in genere significano che la tua carriera comincia ad essere vista come una carriera finita.

Fonte: velvetgoldmine

senogibalc

Minimal annuncia la line-up del tributo a Bowie.

2010-03-17T16:40:00.004Z

Per il rilascio immediato:

Minimal annuncia la finale line-up per l'atteso tributo a David Bowie (nei negozi da Maggio 2010). Il 100% degli utili netti andranno a War Child UK.
Questo album sarà disponibile in versione limitata in CD, doppio LP e da scaricare con tracce extra non disponibili altrove.
Questo è il terzo e probabilmente finale tributo di Minimal, dopo i tributi a Madonna e ai The Cure.

Line-up:

EXITMUSIC "Space Oddity"

VIVIAN GIRLS "John, I'm Only Dancing"

MEGAPUSS (Devendra Banhart) "Sound + Vision" (en espanol)

CARLA BRUNI "Absolute Beginners"

LIGHTS "World Falls Down"

VOICESVOICES "Heroes"

DURAN DURAN "Boys Keep Swinging"

MGMT "tba"

CHAIRLIFT "Always Crashing in the Same Car"

ASKA w/ MOON & MOON "African Night Flight"

A PLACE TO BURY STRANGERS "Suffragette City"

POLYAMOROUS AFFAIR "Theme From Cat People"

KEREN ANN "Life on Mars"

SWAHILI BLONDE (feat. John Frusciante) "Red Money"

MARCO BENEVENTO "Art Decade"

CORRIDOR "Be My Wife"

AQUASERGE "The Supermen"

WARPAINT "Ashes to Ashes"

RAINBOW^ARABIA "Quicksand"

WE ARE THE WORLD "Afraid of Americans"

LACO$TE "Within You"

ARIANA DELAWARI "Ziggy Stardust"

PIZZA! "Modern Love"

ST CLAIR BOARD "Secret Life of Arabia"

CAROLINE WEEKS "Starman"

AMANDA JO WILLIAMS "The Man Who Sold the World"

MICK KARN "Ashes to Ashes"

SOULWAX "tba"

Fonte: BowieNet

senogibalc

AIUTIAMO IL CILE!!!

2010-03-03T19:44:00.004Z

A tre giorni dal violento terremoto che ha colpito il Cile, per aiutare le persone colpite dal sisma e in risposta alle iniziative dei cileni residenti in Italia, così come di cittadini e istituzioni non governative italiani, l'Ambasciata del Cile a Roma ha aperto un conto corrente bancario per raccogliere gli aiuti non governativi.
Nel rinnovare la sua gratitudine al Governo italiano, ai mezzi di comunicazione e a tutti i cileni residenti in Italia, alla cittadinanza italiana e a tutti quelli che accoglieranno questo urgente appello di solidarietà, l'ambasciata cilena a Roma comunica le coordinate bancarie per chi volesse destinare un aiuto che - si legge in un comunicato - data l'entità della catastrofe e per prestare tempestiva assistenza alle vittime, dovrà essere solo monetario:

Nome banca: Banca Sella Intestazione
Conto: Ambasciata del Cile - Rubricato Terremoto Cile
N° conto: 79H6845316311
Codice IBAN: IT33MO3268032000H6845316311
Codice SWIFT/BIC: SELBIT2BXXX
Causale: (Indicare nome del donante/Terremoto Cile).

Fonte: Ansa

senogibalc

"Thank you Mr Churchill" in VINILE!

2010-03-03T15:31:00.003Z

Oh yes!Come ben sapete il nuovo album di Peter Frampton, "Thank you Mr Churchill", uscirà il prossimo 27 Aprile, ma la versione in vinile (mi fa impazzire!!!) sarà in vendita a partire dal 13 Aprile...
Quale altra buona occasione poteva capitarvi per rispolverare i vostri giradischi?!
Su, il mio l'ho già ordinato...ordinate il vostro cliccando qui.

senogibalc

Aerosmith e HJF, questo matrimonio sà da farsi!

2010-02-23T14:56:00.004Z

Ebbeni si, come si può leggere sul sito ufficiale dell'Heineken Jammin Festival, gli Aerosmith tornano di scena in Italia dopo ben 3 anni, se così si può dire... per chi c'era si tratta di una nuova occasione per vedere i 5 di Boston, dopo che la terribile tromba d'aria si è abbattuta sul Parco San Giugliano, costringendo gli organizzatori ad annullare tutti i concerti della manifestazione.
Facendo tutti gli scongiuri possibili, natura non me ne voglia, il 3 luglio gli Aerosmith, capitanati dal grande Steven Tyler, saranno ancora una volta su un palco italiano per voi!

L'Heineken Jammin' Festival 2010 si svolgerà al Parco San Giuliano dal 3 al 6 luglio.

CAST

3 luglio 2010

HEADLINER: Cranberries e Aerosmith(Steven Tyler compreso) + 4 gruppi da definire

4 luglio 2010

HEADLINER: 30 second to mars e Green Day + Rise Against

5 luglio 2010

HEADLINER: Black Eye Pies e Massive Attack, Lite Show

6 luglio 2010

HEADLINER: Pearl Jam, Ben Harper e Skunk Anansie + Gossip e WolfMother

I BIGLIETTI SARANNO IN VENDITA DAL 24 FEBBRAIO su Ticket One (dalle h.21) e DAL 25 su tutti gli altri circuiti e rivendite autorizzate
50€ per la giornata singola, 130€ per 3 giornate e 160€ per 4 giornate

senogibalc

La copertina di "Thank you Mr Churchill" - Peter Frampton

2010-02-23T00:58:00.002Z

Eccola la copertina del nuovo album di Peter Frampton, resa nota, pochi minuti fa, dallo stesso Frampton direttamente dal suo profilo su Facebook.
Ricordo che sarà possibile acquistare l'album "Thank you Mr Churchill" a partire dal 27 Aprile!

senogibalc

"Thank you Mr Churchill" NEWS!

2010-02-20T00:27:00.005Z

Per la gioia di tutti i fans, in questi giorni, è stata resa nota la tracklist del nuovo album del leggendario Peter Frampton "Thank you Mr Churchill", in uscita il 27 Aprile.
In attesa delle date del prossimo tour, ve la mostriamo.

Thank you Mr Churchill tracklist:
1. Thank you Mr Churchill
2. Solution
3. Road to the Sun
4. I'm Due a You
5. Vaudeville Nanna and the Banjolele
6. Asleep at the Wheel
7. Suite Liberte
a. Megumi
b. Huria Watu
8. Restraint
9. I Want It Back
10. Invisible Man
11. Black Ice

Fonte: www.gibson.com

senogibalc

EUROPE DI FUOCO!

2010-01-30T22:02:00.003Z

Comincia dal Palalido di Milano la serie di date italiane della band svedese, in tour per promuovere il nuovo

album "Last Look At Eden", uscito nel settembre del 2009.

Si capisce subito che sarà un grande evento dalla folla di gente che, fin dal mattino, si accalca

davanti ai cancelli del palazzetto, sfidando freddo e neve.

All'apertura dei cancelli il freddo sembra non farsi più sentire e la gente, come in una gara olimpionica, corre più veloce che può per raggiungere la tanto sperata prima fila.

In poco tempo il Palalido comincia a riempirsi e, nell'attesa, l'adrenalina comincia a farsi sentire sempre più forte.

Alle ore 20.00 sale sul palco il gruppo di supporto, i The Rockers, conosciuti anche con il nome di

Riff Raff (Tributo aigli Ac/Dc). Mezz'ora dopo, finalmente, arriva il momento dei protagonisti della serata: il tempo necessario per il cambio palco, la mitica asta bianca di Joey Tempest, le luci si abbassano, parte l'intro e, nel buio, fanno il loro ingresso i 5 musicisti svedesi.

L'inizio, con "Last Look At Eden", è scoppiettante. Con il nuovo singolo, che dà carica, l'atmosfera è già calda. Gli Europe regalano al pubblico i cosiddetti pezzi classici come "Superstitious", "Let the good times rock" e "Open Your Heart", senza dimenticare le canzoni degli album più recenti come "Start from the dark", del quale presentano la title track descritta dal frontman della band come "the song that really breaks the butt", "Secret Society" e, ovviamente, “Last Look At Eden”. La setlist spazia dalle ballad a canzoni più "heavy". Ce n'è davvero per tutti i gusti!

Joey Tempest, a 47 anni, è ancora un animale da palcoscenico. Nonostante l'ovvio cambiamento della sua voce rispetto agli esordi, è sempre in grado di sfruttarne tutti i registri, dall'acuto alle tonalità più basse, riuscendo ancora a entrare nei cuori di chi lo ascolta, senza perdere colpi per tutta la durata dello show. Si concede bagni di folla tali da ritrovarsi sul palco quasi spogliato dalle vesti e dal microfono e ricambia il calore del pubblico pronunciando qualche frase in italiano, una su tutte: "Oggi a Milano è freddo, ma tutti voi state scaldando questo posto!".

Dopo un'ora e mezza di un concerto che ci ha regalato tantissime emozioni, sulle note della famosissima "The final countdown", gli Europe salutano il Palalido. A detta dei più fedeli è stato uno dei migliori show in assoluto della band svedese.

Tanto di cappello agli Europe che ancora una volta...

...really rocked the night!

Fra Tyler

HAPPY BIRTHDAY ROCKLANDRADIO!

2010-01-27T16:23:00.001Z

Era il 27 gennaio 2009 quando per la prima volta la MUSICLAND alle ore 22 presentò quella che poi sarebbe diventata la sorellina o il fratellino radiofonico che in poco tempo è cresciuta/o così bene e così tanto da farsi lasciare sia le chiavi di casa(radio) che uscire fuori(via etere) da soli.
Era una delle tante scommesse musicali che fà la MUSICLAND e, come al solito ed in questo caso più che mai, azzeccatissima.
Ormai hanno il proprio sito ufficiale, la propria pagina di Facebook e ... restate on air perchè sono in arrivo davvero tante ma tante sorprese... una delle quali resterà davvero nella storia non solo delle due trasmissioni ma anche di Radio2000.
Stay Tuned!

Slide foto: un anno di RockLand

SteveBi

I LOVE RADIO ROCK

2010-01-24T02:18:00.004Z

Un pò di musica di sottofondo che spezza il silenzio che avvolge la stanza, una piccola luce che illumina lo schermo e la tastiera del pc, ed eccomi pronta. Pronta per raccontarvi l'attimo di un'emozione, di un sorriso o di una lacrima, che nascono da qualcosa che in poche ore ha stregato tutti qui a RockLand. Lo scenario è questo:
metà anni '60, una nave nel bel mezzo del Mare del Nord e tanto, tanto rock'n'roll. Tranquilli, non stò fantasticando...stò parlando di "I love Radio Rock". Non solo un film, diretto da Richard Curtis e uscito nelle sale italiane nel giugno 2009, ma una vera e propria dichiarazione d'amore per la musica rock.
Come ben sapete, il Rock anni Sessanta diviene il fatto più importante di quel periodo, destinato a rivoluzionare il mondo e non solo sotto l'aspetto musicale. Ma come in tutte le favole che si rispettino, anche il Rock ha avuto chi ha provato a mettergli i bastoni tra le ruote. E così, nell'era del proibizionismo musicale, in una rigida Inghilterra che vede nascere Rolling Stones e Beatles, troviamo il ministro Dormandy che inizia la sua personale battaglia nei confronti di tutto ciò che rappresenta la voglia di libertà dei giovani e un momento di raccoglimento collettivo. Le Radio pirata, che rappresentano una scappatoia alla severa realtà del momento, in questo senso, assumono un ruolo fondamentale.
A bordo della mitica Radio Rock ci sono 8 folli dj, pronti a sfidare la stessa Corona per diffondere il verbo del Rock'n'Roll, in un'atmosfera ricca di amicizia e amore. Si distinguono dagli altri "Il Conte", americano, e il suo rivale inglese Gavin Cavanagh, amato da tutte (e permettetemelo, me compresa!). Metà della popolazione si scatena, si lascia cullare e sogna con le loro storie, sulle note della migliore musica del momento. E sembra proprio che "L'unica cosa che dà un senso a questo mondo folle è il rock and roll" come dice lo stesso Gavin, "E io sono stato un folle a pensare che avrei potuto abbandonarlo". Si, perchè il più grande disc-jockey d’Inghilterra intraprende un viaggio per trovare se stesso, e, dopo aver capito che il rock gli appartiene, così come appartiene ad ognuno di noi, se ne torna sui suoi passi, a bordo della nave rockeggiante, per deliziarci ancora con le sue dolci parole.
Il motore di "I love Radio Rock" è proprio la musica, con una colonna sonora di tutto rispetto: Beach Boys, The Who, Small Faces, Box Tops e David Bowie giusto per citarne qualcuno. E la stessa colonna sonora riveste un ruolo importante poiché funge da duplice protagonista, descrivendo alla perfezione il periodo e sostituendo la narrazione con brani mirati e sferrando un colpo al cuore dei nostalgici.
Giocando con l'iconografia rock, Curtis, è riuscito a dar vita a una commedia brillante e commovento, nella quale esprime tutto il suo amore per la musica, che si può trovare racchiuso in quel energico "Rock'n'roll" finale ricco di elettricità. E, come abbiamo pensato tutti noi, ti lascia una gran voglia di essere su quella fottuta nave a ritmo di Rock!

Sarà solo Rock'n'roll...ma quanto mi piace!!!

Trailer: I love Radio Rock

senogibalc

THE ASTROPHONIX

2010-01-23T01:10:00.005Z

In occasione della 47° puntata di RockLand, sono stati ospiti in trasmissione gli Astrophonix: una ventata di fresca innovazione a servizio di una grande tecnica che rivitalizza l'immagine e il sound di generi musicali come Rockabilly, Surf e Punk, grazie alla fusione con influenze dei giorni nostri.

Gli Astrophonix sono:
Simone Di Maggio:chitarra elettrica e voce;
Tommaso Faglia:contrabbasso;
Massimo Conti:batteria.

Parla al nostro microfono Simone Di Maggio.

Allora Simone, raccontaci della tua carriera prima degli Astrophonix.
Ho iniziato prestissimo, a 13 anni già facevo i miei primi concerti; a 15 anni ho registrato il mio primo disco, di produzione tedesca. Si tratta di un disco rockabilly, molto legato alle sonorità che vanno dal '54 ai primi anni '60. Ho iniziato poi ha girare un pò l' Italia e l' Europa, dopodiché mi è venuta voglia di, non cambiare, ma di andare avanti a livello stilistico.

Sei giovane. Hai cominciato molto giovane. Hai fatto subito un disco Rockabilly. Di regola alla tua età non ci si avvicina a questa musica. Come mai ti sei appassionato a questo genere?
E' una cosa che nasce dalla mia famiglia perché sia mio padre sia mio zio hanno sempre suonato, anche a grandi livelli, negli Stati Uniti e non solo, questo genere musicale. Per forza di cose, a furia di ascoltarlo, mi sono appassionato. Lo ascoltavo già prima di nascere, sono nato con questa impalcatura sulla testa...
Loro me l'hanno trasmessa poi andando in giro, ascoltando sempre cose diverse mi sono reso conto che non è un genere musicale stantio e vecchio come molti ci vogliono fare credere, anzi è una cosa che raccoglie stili diversi...è bello!

Quando si formano gli Astrophonix?
Gli Astrophonix si sono formati ufficialmente nel 2003. Nel 2002 ho fatto un tour per la presentazione del mio album da solista e con altri due musicisti (facevano parte della vecchia liner, cambiata nel 2007), nel gennaio 2003, abbiamo iniziato a girare con il nome di Astrophonix. Abbiamo iniziato a mixare un pò di cose diverse, dal Rockabilly al Surf, e cose un pò più dure come il Punk e il Punk Rock. Pian piano abbiamo preso l'identità del gruppo che siamo ora.

Astrophonix: da dove nasce il nome?
Nasce fondamentalmente dall'idea che stava alla base del gruppo quando è nato. Volevamo un progetto che racchiudesse il Rockabilly, il Surf e l'idea dello Space, lo Space Rock, quindi l'immaginario legato ai B-movies di fantascienza degli anni '50. In realtà "Astro" arriva appunto dallo spazio e "Phonix" era un richiamo sonoro. Credo che all'inizio fosse "Cosmophonix" ma dato che era orrendo qualcuno mi ha bastonato e abbiamo optato per "Astrophonix"...decisamente meglio!

Sono rimasto sbalordito dai viaggi che avete fatto per suonare, degni delle più grandi Band. Cosa vi distingue?
A posteriori mi rendo conto che tutto è frutto del lavoro svolto in questi anni, lavoro volto al divertimento e al fare le cose come ci piacciono senza guardare troppo alle forme e alle etichette. Sono sempre stato un cultore di un certo tipo di musica e lo sarò sempre poiché il Rockabilly, il Rocj'n'Roll, il Surf, il Blues, il Country, tutto quello che è la Route Music americana farà sempre parte del mio background, però credo che qualcosa che ci ha distinti sia stato anche il fatto di dare un taglio personale a un genere musicale che ti permette di farlo. Purtroppo non è una mentalità molto diffusa nelle band italiane e in gran parte d' Europa, guardando in dietro credo sia fondamentalmente questo ciò che ci ha fatti apprezzare molto anche fuori...in un qualche modo ci siamo distinti dagli altri gruppi.

Ho letto che avete diviso il palco con personaggi molto importanti.
Si, esatto. Da tremarella! E' stata una grande soddisfazione anche perché li ascolti nei dischi per una vita e trovarteli davanti e magari ti fanno i complimenti è fantastico. Abbiamo avuto veramente delle esperienze bellissime, dall' Inghilterra, dalla Francia, all' Oriente è stato tutto veramente molto bello!

Raccontaci di questi concerti fatti in Oriente.
Quella dell' Oriente è stata veramente una scomessa. Ho fatto il primo Tour nel 2008, Cina e Honk Hong, con il gruppo di Marco Di Maggio come guest. Mentre nel Marzo 2009 abbiamo fatto la prima tournèe a Honk Hong come Astrophonix e abbiamo suonato al primo festival Rock'n'Roll di Honk Hong di sempre, un festival che racchiude Rock'n'Roll, Surf, Ska. E' stato bellismo perché è terreno fertile, la gente è molto disposta ad ascoltare qualcosa che per loro è una grande novità e lo accolgono molto bene. Abbiamo fatto il tutto esaurito ai concerti e abbiamo avuto una risposta positiv, più di ogni rosea aspettativa.

Nuovo album.
Il nuovo albume "Mental Interference" uscirà verso fine Marzo. Eì un progetto al quale stiamo alvorando da più di un anno, siamo in fase di missaggio e vediamo...
Intanto il singolo è pronto, uscirà nella seconda parte di Febbraio, e ve l'ho portato in anteprima mondiale:

BRAINCAKE: bellissima canzone che si fonde con delle sonorità anni '50 e con sonorità molto più moderne.

Noi sentiamo uno stile alla Green Day.
Si, è vero. Questo è un pezzo che sintetizza alti gusti che vanno al di là del Rockabilly. Siamo dei fans del Punk, dei Ramones, dei Green Day visti dai loro esordi fino adesso e sicuramente è il gruppo che più ci ha influenzati attualmente.

Raccontaci della tua esperienza con la Rockabilly Hall Of Fame.
La Rockabilly Hall Of Fame è stata un bel passaggio della mia carriera perché, proprio quando feci il primo disco, avevo un pezzo originale mio, strumentale, che fu scelto come sigla d'apertura del portale più importante al mondo per quanto riguarda la Rockabilly. Lo è stato per diversi anni, fui nominato membro onorario e venni inserito in diverse compilation importanti. Fu bello anche perché avevo 16 anni e mi fecero sentire importante!

Per concludere: oltre a continuare la vostra carriera, qual'è il vostro obbiettivo?
La cosa più importante è divertirsi, a maggior ragione se si lavora in questo ambito. Credo che la cosa più bella sia andare avanti a testa alta, divertirsi, fare quello che ti piace fare e se poi arriva fama e successo, meglio! Comunque, fin qui, sono contento di quello che ho fatto e spero di essere ancora più contento tra 5 o 10 anni.

Se avete occasione di sentirli dal vivo non fatevela sfuggire!Tanto di cappello a questi ragazzi!

senogibalc

LEONARDO LEOPARDO RE CECCONI

2010-01-22T17:40:00.004Z

La voce roca, a volte stridula, a volte soffocata dal suo stesso impeto, beccava impennate ed abbassamenti impensabili. Era capace di tonalità mai sentite prima, Leopardo. E forse nemmeno dopo… E di trovate geniali! Non erano i titoli, quando parlava, a precedere le canzoni: erano i suoi motti. Ti sembrava che il cont...esto non fosse quello di chi annunciava dischi: eri sospeso a mezz’aria, nel suo show. E lui, ora ricamava, ora frustava, poi graffiava, dopo martellava…

Non c’erano due dischi che presentasse allo stesso modo. Per chiunque altro, quello era il mestiere di chi elencava canzoni ed interpreti che passavano. Con lui, no. Lo spettacolo era lui.Quasi quasi, speravi finisse in fretta il disco in onda, così da poter sentire un suo nuovo intervento.aprire il microfono su “Turn it on again” dei Genesis, nel bel mezzo del brano, ed attaccare a cantare con Phil Collins. E ne era capace con Ray Parker come con Peter Frampton, con gli Earth, Wind & Fire e con Billy Ocean, con i B. T. Express e con gli Who, con i Queen, i Delegation, Paul Sabu, i Kiss e Jimmy Bo Horne… Ne era capace, e basta.Metteva stile pure in ciò che svirgolava, essere umano pure lui, e non marziano ... Solo che non te ne saresti nemmeno accorto, in mezzo a quella cascata, a quell’eruzione di inventiva e coinvolgimento. Le “papere”, pure lui le beccava, qualche volta: ma nemmeno quelle erano qualcosa di ordinario! “Pardon me, sir!”, l’ho sentito dire, dopo aver cannato il titolo di un brano dei Radio. Infine vi ricordate il riassuntino ??? 3 minuti di pura adrenalina ...

Video da NON PERDERE: In ricordo di Leonardo

Lorenzo Veronese

MOTIVO D'ORGOGLIO

2010-01-19T12:06:00.001Z

S.T.U.P.E.N.D.O.....Quando qualcuno arriva a tatuarsi RockLand sul proprio corpo allora vuole dire che quello che fai ha veramente un senso. Siamo commossi ed orgogliosi di questa persona.
Fino a che il Rock ci sarà........anche RockLand ci sarà!!!!!!!!!!!
Un abbraccio immenso!!!
Staff
RockLand Radio

RINGO STARR: "Y not"

2010-01-16T10:59:00.007Z

Il 12 Gennaio è stato il giorno della pubblicazione del nuovo album di Ringo Starr "Y not", uscito a due anni di distanza da "Liverpool 8". L'album è ricco di nuove collaborazioni importanti, tra cui Ben Harper e Joss Stone, e segna una nuova collaborazione tra l'ex batterista dei Beatles e Paul McCartney, nata quasi per caso.

“Paul è passato da me, così gli ho fatto ascoltare “Walk With Me”, e subito mi ha detto di dargli le cuffie e un paio di lattine. E' andato al microfono e si è inventato la parte in cui segue la mia parte vocale. E’ come se la sua voce seguisse la mia. Non ci sarebbe stato niente di meglio: ha riempito la canzone creando una sorta di conversazione tra me e lui."

McCartney ha partecipato a due brani, "Peace dream" e "Walk with me". Nel primo suona il basso, nel secondo canta con Ringo.

Video: Peace Dream
Video: Walk with me

senogibalc

PETER FRAMPTON: "Thank you Mr Churchill".

2010-01-15T00:57:00.007Z

E' UFFICIALE: il nuovo album di Peter Frampton uscirà il 27 Aprile.
L'album che seguirà "Fingerprints", con il quale il leggendario artista ha vinto un grammy, è il più personale fino a oggi.
Le 11 canzoni, co-prodotte da Frampton, sono caratterizzate da testi incisivi come affrontare le battaglie dentro di noi e le forze esteriori che si accaniscono contro. La chitarra influisce in ogni canzone, impostando lo stato d'animo. Questo è particolamente chiaro oltre che nella centrale "Churchill", nella suggestiva "Suite: Liberte", canzone strumentale di 8 minuti, divisa in due parti.

"Questo album è veramente autobiografico" dice Frampton. "Inizia con la mia nascita, dove ringrazio Mr Churchill per aver riportato a casa mio padre dalla seconda guerra mondiale."

Registrato nel suo studio casalingo a Cincinnati, "Churchill" è profondamente intimo, tesse storie di perdite, di amore e redenzione, e di lezioni imparate lungo la strada. "Churchill" include anche le riflessioni di Peter Frampton riguardo gli inquietanti eventi del mondo, compreso il salvataggio di Wall Street ("Restraint") e il tragico caso di Megumi Yokota, una ragazza giapponese rapita più di 30 anni fa dalla Corea del Sud ("Asleep at the wheel").

Frampton ha scritto tutti i brani con Gordon Kennedy, collaboratore di vecchia data. Il suo co-produttore, Chris Kimsey, che è stato l'ideatore del primo disco da solista di Frampton "Wind of Change", risalente al 1972. E' stato firmato la prima volta dai due che, riuniti da facebook, sono tornati a lavorare insieme dopo 30 anni. Co-engineer Don Gunn che ha contribuito anche alla creazione di "Churchill". Gli ospiti includono Matt Cameron, batterista dei Pearl Jam che ha suonato anche in "Fingerprints", e il leggendario Funk Brothers, il quale appare negli omaggi della Motown di Frampton "Invisible Man".

Frampton rimane uno dei più celebrati artisti e chitarristi della storia del rock. A 16 anni era il leader cantante e chitarrista della band britannica "The Herd". A 18 anni fondò uno dei primi super gruppi, gli "Humble Pie". Il suo quinto album da solista "Frampton Comes Alive" è uno dei dischi dal vivo più venduto di tutti i tempi.

Fonte: frampton.com

senogibalc

ROGER TAYLOR: The Unblinking Eye (Everything Is Broken)

2010-01-09T21:46:00.009Z

Il 23 Novembre ha visto la pubblicazione del nuovo singolo di Roger Taylor, "The Unblinking eye (everything is broken)", a 11 anni di distanza dall'ultimo album "Electric Fire", realizzato con i The Cross.
Si tratta di un brano di protesta nei confronti dei "potenti" che cercano in tutti i modi di controllare il mondo,partendo dalla musica sino alle regole imposte alla popolazione, passando per la violazione della privacy che non ha più un significato e guerre che non ci è possibile comprendere. Durante i 6 intensi minuti, che vedono l'artista inglese impegnato con 5 diversi strumenti (voce, pianoforte, chitarra, batteria e stilofono), Roger spera di riuscire ad aprire gli occhi della gente contro una "guerra" forse invincibile, senza nascondere una sensazione di impotenza che tormenta l'anima, lasciando un retrogusto di rassegnazione...everything is broken!

Link video: The Unblinking Eye (Everything Is Broken)

senogibalc

EUROPE: cambio location sulla data milanese

2010-01-07T23:21:00.003Z

EUROPE sono diventati un gruppo di culto, in Italia hanno un seguito pazzesco e ciò è confermato dal fatto che il tour italiano sta vendendo una quantità enorme di biglietti. Infatti con molto piacere vi annunciamo che lo show milanese schedulato in precedenza all'Alcatraz, sarà spostato nel più capiente PALALIDO in PIAZZA CARLO STUPARICH 1.

I biglietti acquistati per l'Alcatraz saranno validi anche per il Palalido.

Ecco di seguito i dettagli definitivi del tour:

EUROPE

26.01.2010 MILANO Palalido
28.01.2010 ROMA Atlantico
29.01.2010 NONANTOLA (MO) Vox Club
30.01.2010 PADOVA Gran Teatro

Preparatevi perché sarà uno show unico ed irripetibile... It's the final countdown!!!

fonte: rockrebelmegazine.com

AEROSMITH: Steven Tyler entra in clinica.

2010-01-07T00:20:00.005Z

Steven Tyler, il frontman degli Aerosmith è entrato in clinica per disintossicarsi dagli antidolorifici di cui faceva uso sotto prescrizione medica da 10 anni a questa parte. L’uso dei farmaci è dovuto per lo più da infortuni subiti durante esibizioni live. A dare la notizia è stato lo stesso cantante, che ha dichiarato "con l'aiuto della mia famiglia e di un team di medici professionisti, mi prendo la responsabilità della gestione dei miei dolori per poter poi tornare sul palco e in studio assieme ai miei compagni Joe Perry, Joey Kramer, Tom Hamilton e Brad Whitford".

fonte: rockrebelmegazine.com